Истоки и история Фонда
Фонд Калуста Гулбенкяна возник из сокровенных устремлений Калуста Саркиса Гулбенкяна, армянского нефтяного магната, обосновавшего свою жизнь в Португалии. В своем завещании от 18 июня 1953 года он наметил видение наследия, которое выходило далеко за рамки простого накопления личного богатства. Чтобы воплотить эти последние желания, в 1956 году был официально учрежден этот фонд. Фундаментальная миссия учреждения заключается в том, чтобы повышать качество жизни людей через преданность искусству, благотворительности, науке и образованию.
Физическое присутствие фонда в Лиссабоне стало реальностью в 1969 году, когда открылись его первые помещения. Это событие преобразило облик города, создав пространство, посвященное интеллектуальным и культурным поискам. Действуя как частное учреждение общественной пользы, фонд поддерживает свою деятельность через различные филиалы и специализированные институты. Он остается бессмертным институтом, сформированным филантропической убежденностью своего основателя — стремлением способствовать человеческому развитию через самые разные дисциплины.
Архитектура и окружающий парк
Архитектурный ансамбль Фонда Калуста Гулбенкяна, завершенный в 1969 году, являет собой воплощение осознанной гармонии между рукотворными формами и живым природным ландшафтом. Проекты, созданные Руем Атугуя, Педро Сидом и Альберто Пессоа, воплотились в приземистых зданиях, которые, кажется, органично прорастают сквозь саму землю. Этот выраженный горизонтальный акцент позволяет архитектуре не доминировать над горизонтом, а, напротив, мягко вписываться в окружающую среду. Перед нами многогранный комплекс, объединяющий в себе концертный зал, выставочные пространства, конгресс-центры и специализированное здание, где расположились музей и художественная библиотека.
Окружающий эти строения парк Гулбенкяна, созданный по замыслу Рибейру Теллеса, приглашает посетителя к неспешному созерцанию. Его планировка, наполненная извилистыми тропами и тенистыми уголками, дарит ощущение умиротворения и покоя. Парк служит естественным продолжением музея: переход от залов с экспонатами к безмятежной зелени кажется плавным и непрерывным. Водные объекты и искусно расставленные скульптуры создают атмосферу безмятежности, которая идеально дополняет созерцательное настроение внутренних пространств.
Разнообразие художественных коллекций
Коллекция охватывает колоссальный временной отрезок, объединяя в себе произведения от времен Древнего Египта до начала XX века. В этих залах искусство исламского мира, Китая и Японии вступает в изысканный диалог с французским декоративным искусством. Посетитель может восхититься впечатляющим разнообразием китайского фарфора, японских лаковых изделий и артефактов доколумбовой эпохи. Эти объекты выступают безмолвными свидетелями различных эпох и географических пространств, создавая единое повествование, которое выходит далеко за рамки простой хронологии.
Европейская живопись представлена глубоким присутствием шедевров таких мастеров, как Рембрандт, Моне, Рубенс, Мане, Ренуар, Дега и Тернер. Эти полотна представляют собой многовековое исследование света и формы. Наряду с этими холстами Фонд Калуста Гулбенкяна хранит значительную часть артефактов армянского происхождения, которые служат живой связью с корнями самого основателя. Особое место в коллекции занимает один из крупнейших ансамблей работ Рене Лалика, сосредоточенный на его ювелирных и декоративных шедеврах.
- Портрет старика, около 1645 г. — Рембрандт ван Рейн
- Лодки, 1868 г. — Клод Моне
- Диадема «Петушок», 1893 г. — Рене Жюль Лалик
- Святой Иосиф, 1445 г. — Рогир ван дер Вейден
Шедевры коллекции
Величие коллекции ощущается в каждом уголке музея: около 1000 экспонатов, представленных в постоянной экспозиции, были бережно отобраны из общего фонда Фонда Калуста Гулбенкяна, насчитывающего 6000 предметов. Эти произведения образуют выдающееся собрание европейской живописи, где глубокие мазки Рембрандта и Рубенса вступают в изысканный диалог со светом, рожденным кистями Моне и Ренуара. В этих стенах можно встретить как тихую, сосредоточенную экспрессию Дега, так и атмосферные, почти осязаемые этюды Тернера. Тщательный отбор акцентирует внимание на безупречном качестве и тончайшей детализации, позволяя зрителю проследить живую эволюцию западного искусства на протяжении XIX века и последующих эпох.
Однако великолепие музея не ограничивается лишь холстами: здесь представлена впечатляющая коллекция ювелирных изделий Рене Лалика. Эти украшения воплощают в себе ювелирную точность ар-нуво и виртуозное мастерство начала XX века. Объекты обладают особой физической весомостью и чистотой форм, которые буквально влекут к пристальному созерцанию. В сочетании с этими шедеврами декоративно-прикладного искусства, в музее представлены работы Мане и других ключевых мастеров той эпохи, создавая непрерывный диалог между высоким изобразительным искусством и изысканным прикладным мастерством.
- Портрет старика, около 1645 — Рембрандт ван Рейн
- Лодки, 1868 — Клод Моне
- Диадема «Петушок», 1893 — Рене Жюль Лалик
- Портрет мадам Клод Моне, 1872 — Пьер Огюст Ренуар
- Корсаж «Женщина-стрекоза», 1897 — Рене Жюль Лалик
Выставки и научные исследования
Фонд Калуста Гулбенкяна поддерживает непрерывную культурную жизнь через масштабную программу публичных лекций и мастер-классов. Эти мероприятия неразрывно связаны с регулярными временными выставками, которые исследуют глубокие темы или художественные течения — будь то влияние исламского искусства на европейскую живопись или тонкая эволюция жанра портрета. Благодаря такому подходу пространство музея остается живым местом активного интеллектуального обмена, а не просто статичным хранилищем артефактов.
Однако стремление Фонда к познанию не ограничивается лишь миром визуального искусства; оно простирается и в область биологических наук. Институт Гулбенкиана (Instituto Gulbenkian de Ciência), расположенный в Оэйраше, функционирует как международный центр биологических и биомедицинских исследований. В рамках этой структуры Научный институт Гулбенкиана проводит изыскания в самых разных областях — от клеточной биологии до нейробиологии. Такая преданность научному поиску является прямым отражением первоначального замысла основателя, стремившегося через свое наследие поддерживать как искусство, так и науку.
Институт также выступает опорой для множества культурных и академических инициатив. Среди них — Оркестр Гулбенкиана и Премия Гулбенкиана, призванные отметить выдающиеся достижения в самых разных дисциплинах. Широта этой деятельности свидетельствует о многогранном подходе к пониманию человеческого знания и созидательной энергии творчества.
Центр современного искусства
Центр современного искусства (CAM) стал важным дополнением к фонду в 1983 году, будучи основанным как первый в Португалии музей современного искусства. Он занимает особое место в архитектурном ансамбле комплекса, фокусируя внимание на эволюции художественной мысли XX и XXI веков. Коллекция центра насчитывает 12 000 экспонатов, прослеживая путь португальского модернизма в тесном переплетении с мировыми художественными течениями. Это собрание запечатлело трансформацию искусства: от начала XX века, когда господствовали реализм и абстракция, до экспериментальной природы современных практик.
После масштабной реконструкции стоимостью 58 миллионов евро, CAM вновь открыл свои двери в 2024 году. Это пространство остается важнейшей площадкой для исследования национальной идентичности и социальных перемен через призму различных медиа. Помимо традиционной живописи, в центре представлены работы в жанре фотографии, видеоарта и иммерсивных инсталляций. Особую значимость здесь имеет присутствие работ Паулы Рего, чьи полотна и скульптуры предлагают глубокое исследование психологической глубины и фольклорных мотивов.
