Подземный музей Chichu Art Museum
Chichu Art Museum представляет собой уникальное архитектурное сооружение, буквально вписанное в южную часть острова Наосима в префектуре Кагава, Япония. Расположенный по адресу 3449-1 Naoshima, этот комплекс скрыт под землей, что позволило сохранить первозданный природный ландшафт этой местности. Музей открыл свои двери для посетителей 18 июля 2004 года как проект корпорации Benesse и с тех пор находится под управлением Фонда Фукутаке.
Созданный по проекту архитектора Тадао Андо, музей занимает пространство, где граница между землей и рукотворным окружением намеренно размыта. Подземный характер этого места диктует особые, сакральные отношения с окружающей средой. Музей — это безмолвное присутствие на острове; он не возвышается над ландшафтом, а мягко интегрирован в него, становясь неотъемлемой частью южного пейзажа Наосимы.
Архитектура и философия дизайна
Здание практически полностью скрыто под ландшафтом острова Наосима, что позволяет минимизировать визуальное воздействие на окружающие пейзажи. Такое подземное расположение создает завораживающее ощущение пребывания в самом сердце земли, где архитектура обретает форму под влиянием искусства и движения света. Геометрические внутренние дворы и выверенные проемы позволяют естественному свету проникать в подземные галереи. Этот свет не статичен; он постоянно меняется в течение дня, преображая облик экспонатов вслед за движением солнца по небосводу.
В основе концепции лежит тонкая игра между бетоном и дневным светом. Благодаря использованию естественного освещения пространство превращается в активного участника процесса созерцания. Свет меняет восприятие залов, гарантируя, что встреча с искусством никогда не будет одинаковой от часа к часу. Такой подход позволяет зданию органично вписаться в топографию острова, сохраняя при этом безмолвное и умиротворенное присутствие в окружающей среде.
Постоянные художественные коллекции
Сердцем коллекции является присутствие серии «Кувшинки» Клода Моне. Зал, в котором хранятся эти полотна, был спроектирован с особым вниманием к их размерам и фактуре, благодаря чему архитектура вступает в глубокий диалог с искусством. Естественный свет озаряет холсты, которые расположены таким образом, чтобы взаимодействовать с изменчивым небом. Снаружи сад Чичу выступает ботаническим продолжением живописных сцен, объединяя в себе около 150 видов растений, 40 видов деревьев и почти 200 видов цветов.
Исследование света и пространства продолжается в постоянных инсталляциях Джеймса Таррелла и Уолтера Де Мария. Работы Таррелла сосредоточены на сенсорном восприятии света через различные медиумы, включая неоновое и светодиодное освещение, бросая вызов привычным границам интерьера. В то же время инсталляция Уолтера Де Мария Time/Timeless/No Time (2004) занимает особое пространство, где гранит, красное дерево и сусальное золото создают неповторимую, почти сакральную атмосферу внутри подземного сооружения.
- Afrum, Pale Blue (1968)
- Open Field (2000)
- Open Sky (2004)
Шедевры коллекции
Величие коллекции воплощено в присутствии Клода Моне и его серии «Кувшинки» (1914–1917), чье восприятие неразрывно связано с изменчивым движением естественного света, скользящего по холсту. Этот свет вступает в таинственный диалог с мраморным полом, который отражает живописные образы, подобно водной глади. В этой выверенной среде рядом соседствуют «Кувшинки. Отражения плакучих ив» (1916–1919) и «Пруд с кувшинками» (1917–1919). Пространство также занимает диптих под названием «Пруд с кувшинками» (ок. 1915–1926), предлагающий зрителю иной масштаб этой водной стихии.
Коллекция уходит еще глубже в исследование света и геометрии. В постоянную экспозицию входит работа Джеймса Таррелла Blue Planet Sky, призывающая сосредоточить всё внимание на самом небе. В другом зале инсталляция Уолтера Де Мария представляет собой величественную сферу в окружении позолоченных геометрических элементов. Эти произведения существуют в непрерывном диалоге с архитектурой, где каждый новый час меняет восприятие объектов под воздействием меняющегося света.
