Истоки и история MAK
MAK – Музей прикладного искусства был основан в 1863 году императором Францем Иосифом I. На заре своего существования учреждение именовалось Императорским королевским австрийским музеем искусства и промышленности. Его первоначальная миссия заключалась в том, чтобы служить образцовой коллекцией, устанавливающей эталоны мастерства и дизайна. С 1871 года музей занимает свое нынешнее величественное здание на венской кольцевой улице — Рингштрассе.
На протяжении своей истории институт пережил несколько смен названий, отражавших политические потрясения в Австрии. В период с 1939 по 1945 год он был переименован в Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien. После окончания войны, в 1947 году, название сменилось на Österreichisches Museum für angewandte Kunst. Важный структурный поворот произошел в 2000 году, когда музей трансформировался в академическое учреждение публичного права.
История музея неразрывно связана с расцветом Wiener Werkstätte, основанной в 1903 году. Это движение стремилось вплести искусство в саму ткань повседневной жизни через единый эстетический подход. Сокровищница музея наглядно демонстрирует эту эволюцию: от историзма середины XIX века через зарождение ар-нуво к практикам современного дизайна.
Архитектура здания Ферстеля
Это здание является неотъемлемой частью истории института. Спроектированное архитектором Генрихом фон Ферстелем и завершенное в 1871 году, оно представляет собой значимое архитектурное высказывание в стиле нео-Ренессанса. С 1871 года оно занимает свое нынешнее место на венской Рингштрассе. Его облик воплощает в себе стилистические устремления Прекрасной эпохи, перекликаясь с архитектурным языком Музея Южного Кенсингтона в Лондоне.
Фасад здания украшен монументальными коринфскими колоннами и замысловатыми декоративными фризами, которые создают торжественный и величественный образ музея в городском пространстве. Сама структура здания задумывалась как «дворец просвещения», призванный пробуждать чувство прекрасного во всех его проявлениях. Тщательно проработанная архитектурная деталь пронизывает само пространство, в котором хранятся коллекции, гарантируя, что сама обстановка столь же значима, как и экспонаты внутри неё.
Разнообразие коллекций и художественных направлений
Коллекция музея насчитывает более 300 000 предметов, которые позволяют проследить захватывающую эволюцию дизайна и материальной культуры. Эти сокровища охватывают несколько самобытных эпох, включая барокко и неоклассицизм. Музей также бережно хранит значимые образцы японского декоративного искусства и японского модернизма, что свидетельствует о давнем интересе к международным эстетическим течениям. Среди текстильных сокровищницы можно встретить восточные ковры, которые когда-то принадлежали самим Габсбургам.
Значительная часть музейного пространства посвящена движениям, определившим облик рубежа веков. Сюда входят произведения, связанные с ар-нуво, движением «Искусства и ремесла» и сецессионизмом. Эти коллекции наглядно иллюстрируют переход от традиционного мастерства к принципам интегрированного дизайна раннего модерна. В собрании музея представлены различные шедевры этих направлений, такие как:
- Декоративная ткань, 1893 г.
- Декоративная шкатулка, 1906 г.
- Чайный сервиз, 1903 г.
- Чаша «Головы петухов», 1900 г.
Масштаб коллекции позволяет провести прямую параллель между исторической роскошью и функциональным дизайном. От замысловатых узоров текстиля XIX века до строгих форм современной мебели — эти объекты отражают меняющиеся потребности общества и технические возможности человечества. Многообразие материалов, от изысканного стекла до керамики, дает всеобъемлющее представление о том, как мастерство адаптировалось на протяжении различных исторических эпох.
Шедевры музейной коллекции
В залах музея сокрыты значимые произведения Густава Климта, среди которых особое место занимают Дева и Шляпа с черным пером. Эти полотна являются живым свидетельством творческого наследия мастера, неразрывно связанного с коллекцией музея. Наряду с ними, музей бережно хранит эскизы и образцы мебели от Йозефа Хоффмана, чьи работы воплощают центральную идею учреждения — поиск гармонии между функциональностью и эстетическим совершенством. Дух движения Wiener Werkstätte пронизывает все пространство галерей, где во всем великолепии проявляется неразрывное единство высокого искусства и прикладного мастерства.
Постоянная экспозиция также включает в себя изысканные изделия из стекла работы Алоиса Вайссбергера и Иоганна Коллера, которые демонстрируют невероятную техническую точность и мастерство их эпохи. Кроме того, в собрании музея представлена уникальная коллекция декоративных тканей, в том числе созданных по эскизам Чарльза Фрэнсиса Энсли Войси. Эти текстильные шедевры позволяют проследить многогранную историю материальной культуры, бережно сохраненную в этих стенах.
- Дева, Густав Климт
- Шляпа с черным пером, Густав Климт
- Декоративная ткань, Чарльз Фрэнсис Энсли Войси
Выставки и современные исследования
Музей неуклонно следует принципам исторической точности, проводя глубокие и непрерывные исследования провенанса. Эта систематическая работа по изучению происхождения предметов позволила с 1998 года вернуть ряд произведений искусства их законным владельцам. Подобные усилия служат залогом чистоты и этической целостности коллекций, хранящихся в стенах этого учреждения.
Временные выставки преимущественно проходят в здании на Вайскирхнерштрассе, которое служит специализированным пространством для сменяющихся экспозиций. Эта площадка создает условия для непрерывного диалога между постоянными фондами и актуальными современными практиками. В 2015 году музей инициировал Венскую биеннале — событие, призванное навести мосты между искусством, дизайном и архитектурой. В залах с постоянной экспозицией подача предметов зачастую переосмысляется через призму уникального видения приглашенных художников. Так, Дональд Джад представил коллекцию предметов барокко и рококо XVIII века на строгих платформах из белого мрамора, в то время как в комнате в стиле ампир/бидермейер, созданной Дженни Холзер, пространство наполнено светящимися социально-политическими текстами.
Проект MAK Design Lab исследует точки соприкосновения материальной культуры и современной жизни. Его программная деятельность сосредоточена на изучении конкретных тем, включая потребление, технологии и социальные трансформации. Такой подход выходит за рамки традиционных методов экспонирования, позволяя исследовать то, как дизайн формирует и преображает наше сегодняшнее существование.
Современные проекты и цифровые инновации
MAK — Музей прикладного искусства — активно исследует постоянно меняющиеся границы на стыке технологий и искусства через свои новаторские приобретения. В 2015 году это учреждение стало первым музеем в мире, использовавшим биткоин для покупки произведения искусства, приобретя цифровую работу «Event listeners» автора van den Dorpel. Этот смелый шаг подчеркивает стремление музея изучать то, как цифровые активы и технология блокчейн взаимодействуют с традиционными музейными практиками.
Физическое присутствие музея выходит далеко за пределы его стен, проникая в городскую среду через световые инсталляции. Во внутреннем дворике расположена «MAKlite» — постоянная уличная инсталляция американского художника Джеймса Таррелла. Эта работа использует точно откалиброванное светодиодное освещение, чтобы превратить пространство в уникальную сенсорную среду, полностью меняя восприятие архитектурного окружения в темное время суток.
Цифровая доступность остается важнейшим элементом просветительской деятельности музея. На сегодняшний день оцифровано более 300 000 объектов, что делает огромную часть коллекции доступной для изучения в режиме онлайн. Кроме того, посетители могут воспользоваться интерактивным веб-приложением с аудиогидом, которое предоставляет подробные повествования и экспертные комментарии, сопровождая их во время прогулки по залам музея.
