Истоки и история Музея Оранжере
Музей Оранжере — это изысканная художественная галерея, расположенная в самом сердце Парижа, Франция. История этого здания берет свое начало в 1852 году, когда оно было возведено для практических нужд сада Тюильри. Первоначально здание задумывалось как очаровательная оранжерея, предназначенная для защиты цитрусовых деревьев из дворца Тюильри в зимние месяцы. Именно эта роль — теплицы для апельсиновых деревьев Наполеона III — определила ранний облик и предназначение этого архитектурного сооружения.
Превращение функциональной оранжереи в священное пространство для искусства произошло после Первой мировой войны. В 1921 году государство передало здание в ведение Государственного подсекретариата по изящным искусствам. Это решение стало ответом на необходимость создать постоянное пристанище для масштабных полотен, требующих особых условий окружающей среды. В итоге, 17 мая 1927 года, учреждение было торжественно открыто как Музей Клода Моне.
Здание и его архитектура
Расположенное в западном углу сада Тюильри в Париже, здание Музея Оранжере занимает площадь в 6 300 м2. Его облик отличается элегантным стеклянным фасадом и сдержанной эстетикой, которая позволяет архитектуре гармонично сливаться с окружающим садом. Первоначально возведенное в 1852 году для содержания цитрусовых деревьев из дворца Тюильри, это строение со временем обрело новую жизнь, превратившись в специализированное пространство для демонстрации шедевров изобразительного искусства.
Внутреннее пространство музея определено двумя овальными залами, спроектированными Камиллом Лефевром. Эти залы расположены таким образом, что вместе они образуют символ бесконечности. Такая уникальная конфигурация была задумана специально, чтобы подчеркнуть масштабные полотна, входящие в коллекцию. Ориентация залов выстроена по оси восток-запад, что помещает интерьер на прямой путь движения Солнца. Благодаря этому естественный свет проникает сквозь зенитные фонари, неуловимо меняя освещение пространства в течение всего дня.
Коллекция «Кувшинок»
Центральным элементом музея является иммерсивная инсталляция из восьми монументальных панно «Кувшинки», созданных Клодом Моне. Эти полотна были задуманы специально для уникальных овальных залов Музея Оранжере. Каждое панно имеет высоту два метра, а общая протяженность серии составляет 91 метр. Расположение двух овальных залов образует изящный символ бесконечности, погружая зрителя в непрерывное потоковое пространство.
Сама концепция инсталляции неразрывно связана с движением естественного света. Сквозь зенитные фонари сверху в залы льется свет, создавая постоянно меняющуюся, живую атмосферу. Это освещение вступает в тонкий диалог с поверхностью картин, отражая изменчивое настроение сада в Живерни. Ориентация залов выстроена по оси восток-запад, повторяя величественный путь солнца по небосводу.
- Утро (левая деталь), 1920 — Клод Моне
- Закат (левая половина), 1920 — Клод Моне
- Зеленое отражение (правая половина), 1920 — Клод Моне
Коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома
В стенах музея хранится бесценное наследие — коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома, представляющая собой величественное собрание из 148 произведений, охватывающих период с 1860-х по 1930-е годы. Этот уникальный ансамбль был бережно собран Полем Гийомом, выдающимся французским арт-дилером. После его ухода коллекция перешла в распоряжение государства в 1959 и 1963 годах на правах узуфрукта, и само предназначение этих полотен всегда заключалось в том, чтобы обрести свой дом именно в этих залах.
Этот художественный выбор вобрал в себя творчество ключевых фигур эпохи, определивших облик искусства. В коллекции представлены полотна Анри Матисса, Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Поля Сезанна. Кроме того, здесь можно встретить работы Поля Гогена, Альфреда Сислея, Амедео Модильяни и Мари Лорансен. Каждое из этих произведений является свидетельством важнейшего переходного периода в истории современного искусства.
- Габриэль и Жан, 1895
- Свадьба, 1904
- Мебельная фабрика, 1897
Великие шедевры коллекции
Коллекция Музея Оранжере представляет собой выдающееся собрание произведений конца XIX — начала XX веков, запечатлевших переломные моменты в истории искусства. Особое место в ней занимают работы Пьера Огюста Ренуара, представленные такими полотнами, как Габриэль и Жан (около 1895 г.) и Девочки за пианино (около 1892 г.). Его непрерывные поиски гармонии формы и игры света находят свое воплощение в таких работах, как Клоун (около 1909 г.) и Юноша и девушка (около 1876 г.). Эти живописные полотна соседствуют с экспрессивными композициями Анри Матисса и глубокими структурными изысканиями Поля Сезанна, чьи мастерские интерпретации реальности воплощены в картинах Цветы и фрукты (около 1880 г.) и Деревья и дома (около 1886 г.).
В залах музея также можно встретить работы Анри Жюльена Феликса Руссо, известного как Скромник. Его творческое наследие представлено такими произведениями, как Свадьба (около 1904 г.), Ребенок с куклой (около 1904 г.) и Фабрика стульев (около 1897 г.). Среди других значимых имен в постоянной экспозиции выделяются Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Альфред Сислей, Хаим Сутин и Морис Утрилло. Эти художники наглядно демонстрируют эволюцию современного искусства через свои уникальные подходы к цвету и предмету изображения.
- Портрет Поля Сезанна, сына художника, около 1883 г.
- Заснеженный пейзаж, около 1875 г.
- Рыбаки и биплан, около 1908 г.
- Телега Старого Джуниора, около 1908 г.
Выставки и исследования
Музей Оранжере придерживается последовательной программы временных выставок, призванных исследовать самые разные грани современного искусства. Западная часть здания специально отведена под эти сменяющиеся экспозиции, которые организуются в сотрудничестве с Лувром и другими национальными музеями. Такое устройство позволяет институции представлять многообразие художественных течений наряду со своими постоянными коллекциями.
История выставочной деятельности музея включает в себя несколько значимых тематических циклов. В период с 1930 по 1933 год в стенах музея проходила специализированная выставка, посвященная импрессионизму. В последующие годы внимание исследователей было сосредоточено на конкретных художниках и стилях, таких как выставка 1934 года Peintres de la realité и экспозиция 1936 года под названием Rubens et son temps. В 1937 году музей представил глубокое исследование, посвященное творчеству Дега.
Современные проекты и реставрация
Конструктивная целостность и способы экспонирования в музее претерпели значительные изменения, направленные на обеспечение сохранности его бесценных коллекций. В период с 1978 по 1984 год был реализован масштабный проект реновации, целью которого стала консолидация зданий и обновление интерьеров залов. Эти усилия были сосредоточены на обеспечении долгосрочной стабильности памятника архитектуры и совершенствовании выставочных пространств.
Осенью 2020 года Музей Оранжере представил обновленную концепцию экспозиции. Эта недавняя реорганизация была призвана создать более плавную и естественную связь между различными художественными элементами, хранящимися в этих стенах. Современная планировка выстраивает визуальный и пространственный диалог между декорациями «Кувшинки» и полотнами представителей Школы Парижа. Такой подход позволяет посетителям глубже погрузиться в искусство, ощущая целостность и гармонию при переходе из одного пространства в другое.
Посещение Музея Оранжере
Музей Оранжере расположился в западной части террасы на берегу Сены, в самом сердце великолепного сада Тюильри в Париже, Франция. Двери музея открыты для посетителей с 9:00 до 18:00, однако важно помнить, что по вторникам учреждение закрыто. Чтобы обеспечить идеальные условия для сохранения бесценных коллекций и избежать суеты, рекомендуется заранее бронировать определенный временной слот для визита.
Пространственная организация музея позволяет полностью погрузиться в изучение постоянных экспозиций. Сама архитектура здания способствует прямому, почти интимному контакту со светом и масштабом представленных шедевров. В залах посетители могут увидеть такие знаковые произведения, как:
- «Габриэль и Жан», 1895 — Пьер-Огюст Ренуар
- «Цветы и фрукты», 1880 — Поль Сезанн
- «Свадьба», 1904 — Анри Жюльен Феликс Руссо (Таможенник)
- «Мебельная фабрика», 1897 — Анри Жюльен Феликс Руссо (Таможенник)
- «Тележка Старого Джуниора», 1908 — Анри Жюльен Феликс Руссо (Таможенник)
Расположение музея вблизи площади Согласия дарит посетителю тишину, необходимую для глубокого созерцания. Естественный свет, проникающий сквозь зенитные фонари, является неотъемлемой частью визуального восприятия, особенно в залах, спроектированных специально для масштабных фресок. Планирование визита в соответствии с установленным графиком позволяет прочувствовать ту неповторимую атмосферу, которую архитекторы и художники стремились сохранить в этом пространстве.
