История Музея прикладного искусства
Музей прикладного искусства был основан 7 марта 1863 года. Император Франц Иосиф I стремился создать институт, который смог бы преодолеть разрыв между изящными искусствами и функциональным дизайном. Это видение было вдохновлено моделью лондонского Музея Саут-Кенсингтон. На этапе своего становления учреждение было известно как k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Первым директором музея стал Рудольф фон Эйтельбергер. Под его руководством институт приступил к реализации своей миссии — интеграции художественного обучения с промышленным производством. Этот подход был призван заложить прочный фундамент как для профессиональных дизайнеров, так и для широкой публики. С 1871 года музей занимает свое нынешнее здание.
Архитектура исторического здания
Музей занимает почетное место по адресу Штубенринг, 5, в самом сердце первого района Вены — Иннере Штадт. Здание, спроектированное Генрихом фон Ферстелем, было завершено в 1871 году, и с тех самых пор это учреждение не покидало своих стен. Его архитектура являет собой осознанный синтез классической элегантности и современной функциональности, становясь величественным хранилищем для бесценных коллекций, оберегаемых внутри этих стен.
С наступлением сумерек облик здания претерпевает удивительную трансформацию благодаря MAKlite — постоянной уличной световой инсталляции, созданной Джеймсом Тарреллом. Эта инсталляция окутывает фасад неземным сиянием, полностью преображая облик каменного строения. Изящная игра света и архитектуры позволяет зданию оставаться ярким акцентом в городском ландшафте еще долго после того, как солнце скрывается за горизонтом.
Разнообразное и необъятное собрание
Сокровищница Музея прикладного искусства включает в себя более миллиона объектов и печатных произведений. Это грандиозное собрание охватывает мебель, стекло, фарфор, изделия из серебра и текстиль, создавая живую панораму человеческого мастерства. Особое место в институции занимает постоянная коллекция, посвященная искусству Азии, которая дополняет общую картину. Все эти предметы представляют собой широкий спектр дизайнерской мысли и ремесленного совершенства, пронесенных сквозь различные эпохи.
Музей активно осваивает цифровое пространство, предоставляя более 300 000 объектов для онлайн-просмотра. Такой масштабный цифровой архив открывает возможность для глубокого и всестороннего изучения богатства музейных фондов. Помимо декоративно-прикладного искусства, в распоряжении музея находится специализированная коллекция ковров, которая еще больше подчеркивает многогранность и материальное разнообразие его бесценных владений.
Шедевры коллекции
Коллекция музея хранит в себе выдающиеся произведения эпохи Сецессиона, в которых особенно ярко проявилось слияние изящных искусств с декоративными элементами. Имя Густава Климта звучит здесь особенно торжественно благодаря его участию в создании фриза Штолет — золоченого шедевра, предназначенного для палаццо Штолет в Брюсселе. Эта работа, созданная около 1909 года, является воплощением стиля модерн, завораживающим своим использованием золота и сложнейших орнаментов. В залах музея также можно увидеть «Древо жизни» — полотно, датируемое примерно 1909 годом.
Помимо живописи, сокровищница музея включает в себя драгоценные изделия мастерской Wiener Werkstätte. Эти предметы служат живым свидетельством стремления движения объединить художественное видение с функциональным дизайном. Сохранение этих артефактов позволяет проследить захватывающую эволюцию прикладного искусства на рубеже веков.
- «Древо жизни», около 1909 г. — Густав Климт
- «Древо жизни», фриз Штолет, около 1909 г. — Густав Климт
Выставки и современный фокус
Благодаря тщательно продуманным кураторским программам музей поддерживает непрерывный диалог между историческим дизайном и современными инновациями. Так, выставка «Вена 1900» приглашает исследователей в путешествие сквозь время, охватывая период с 1890 по 1938 год и фокусируясь на расцвете уникального венского стиля. Для тех же, кто ищет точки соприкосновения высокого искусства и повседневной жизни, открывает свои двери MAK Design Laboratory. Расположенная на площади около 2000 м² в бывшем здании Studiensammlung, эта лаборатория создает живое пространство, где дизайн рассматривается в неразрывной связи с современным бытием. Особое очарование музею придают уникальные коллаборации, такие как выставка «Высокое ювелирное искусство Van Cleef & Arpels × Шедевры из коллекции MAK».
Музей также смело устремляется к цифровым горизонтам, занимая позиции на передовой технологического прогресса. В 2015 году он стал первым в мире музеем, который приобрел произведение искусства с помощью биткоина, выкупив работу Харма ван ден Дорпела под названием «Event listeners». Этот шаг подчеркивает глубокую вовлеченность института в дискуссии о том, как технологии и новые медиа переопределяют границы прикладного искусства и цифрового самовыражения.
