Истоки и история Штедель-Музея
История Штедель-Музея берет свое начало в частной коллекции Иоганна Фридриха Штеделя, франкфуртского банкира и страстного мецената. Основанный как общественный фонд в 1815 году, институт получил официальный статус в 1817 году. Замысел Штеделя был благороден: он стремился не просто сохранить свое собрание, но и открыть доступ к искусству, которое он собирал на протяжении всей своей жизни, во время путешествий и деловых поездок. Его бесценное наследие включало в себя почти 500 полотен, 4600 рисунков и 10 000 гравюр.
Пространство музея эволюционировало рука об руку с его коллекцией. В 1833 году музей занял свое первое выставочное здание на Нойе-Майнцер-штрассе. Со временем собрание переместилось на нынешнее место — на берег Саксенхаузена на реке Майн, где оно располагается с 1878 года. Этот переезд стал важной вехой, вписав институт в облик Музейского променада (Museumsufer) — знаменитой набережной Франкфурта, Германия.
Путь музея — это история превращения частного собрания в значимое общественное достояние. В основе его создания лежало особое волеизъявление Штеделя: в своем завещании он просил учредить институт, посвященный распространению художественных знаний. Эта приверженность вечности позволила коллекции вырасти из небольшого ядра в грандиозное исследование европейского искусства, охватывающее семь столетий.
Здание и его архитектура
Архитектурная летопись Штедель-Музея представляет собой захватывающий диалог между его нео-ренессансным фундаментом 1878 года и современными структурными расширениями. Первоначальное здание, задуманное Оскаром Зоммером, утвердило классическое присутствие музея на берегу Саксенхаузена, у реки Майн. Это историческое ядро претерпело два значительных этапа расширения: первый был осуществлен Густавом Пейхлем в 1990 году, а второй — архитектурным бюро Schneider+Schumacher в 2012 году.
Пространственная логика расширения 2012 года, спроектированного Schneider+Schumacher, отличается исключительной продуманностью. Новое крыло расположено вдоль центральной оси, чтобы восстановить историческую пространственную композицию участка. Большая часть этого дополнения скрыта под землей, под садом музея. Конструкция отличается мягким куполообразным потолком, опирающимся на изящные железобетонные колонны, и 195 круглыми световыми люками, которые наполняют естественным светом выставочные залы, расположенные ниже. Этот подземный уровень посвящен коллекции искусства XX века, а открытая терраса на крыше дарит панорамный вид на горизонт Франкфурта.
Коллекция, охватывающая семь столетий
Это собрание представляет собой грандиозное полотно европейской живописи, протянувшееся сквозь семь веков — от раннего средневековья до наших дней. Подобный масштаб позволяет зрителю проследить живую эволюцию художественных приоритетов и увидеть, как менялось мировосприятие человечества в разные эпохи. В сокровищницу музея входят 3 100 полотен и 660 скульптур, дополненные внушительным фотоархивом, насчитывающим более 4 600 снимков.
Особую глубину коллекции придает её графическое искусство. В распоряжении музея находится более 100 000 рисунков и гравюр, которые служат детальным летописным свидетельством технической эволюции и стилистических трансформаций. Эти работы позволяют заглянуть в самую суть творческого метода художников, чьи имена золотыми буквами вписаны в историю — от эпохи Возрождения до модернизма.
Среди выдающихся шедевров, представленных в коллекции, можно выделить:
- Ян ван Эйк, Мадонна Лукки, ок. 1437 г.
- Рембрандт ван Рейн, Ослепление Самсона, 1636 г.
- Клод Моне, Обед, 1868 г.
- Франц Марк, Собака, лежащая в снегу, ок. 1911 г.
Шедевры коллекции
Сокровищница музея хранит в себе величайшие произведения начала пятнадцатого века, среди которых особое место занимает «Мадонна Лукки» Яна ван Эйка, датированная 1437 годом. Эту эпоху продолжает и Иероним Босх со своей глубокой и загадочной работой «Ecce Homo», созданной около 1500 года. Эти полотна соседствуют с виртуозным портретным искусством Немецкого Возрождения, воплощенным, к примеру, в «Портрете Катарины Фюрлегерин с распущенными волосами» Альбрехта Дюрера, написанном в 1497 году.
Величие Золотого века голландской живописи находит свое отражение в «Географе» Яна Вермеера, написанном в 1669 году. В это же время в коллекции оживает драматизм 1636 года в полотне «Ослепление Самсона» кисти Рембрандта ван Рейна. Эти шедевры демонстрируют невероятную техническую точность и многообразие сюжетов, которые определяют уникальный характер музейных собраний семнадцатого столетия.
Переходя к девятнадцатому веку, мы встречаем «Обед» Клода Моне, созданный в 1868 году. Эта работа знаменует собой эпоху значительных стилистических трансформаций внутри коллекции. Подобная широта собраний позволяет провести прямое сопоставление различных эпох европейской живописи, раскрывая эволюцию художественного видения на протяжении веков.
Выставки и исследования
Штедель-Музей следует динамичному графику временных выставок, которые регулярно сменяют друг друга, позволяя глубоко погрузиться в изучение отдельных тем или творческих судеб великих мастеров. Ярким примером такого подхода стала выставка «Создавая Ван Гога» в 2019/2020 годах, которая сумела привлечь 505 750 посетителей. Подобные экспозиции открывают возможность для детального осмысления многогранности коллекции, искусно переплетая исторический контекст с современным взглядом на искусство.
Важнейшим направлением деятельности музея является научная работа и обеспечение доступности искусства, что активно поддерживается масштабными цифровыми инициативами. Цифровая коллекция служит основной исследовательской платформой для всего собрания музея, предоставляя ученым и широкой публике уникальный шанс прикоснуться к глубинам этого бесценного наследия. Кроме того, благодаря онлайн-платформе для выставок, шедевры музея становятся доступными для зрителей в любой точке земного шара, стирая границы между пространством галереи и миром.
