Zoltán SepeshyObrazy, biografia a múzeálne kolekcie

Raný život, rodina a vzdelanie

Zoltán Sepeshy sa narodil v roku 1898 v Kasse, vtedy v Uhorsku, v mieste, ktoré dnes poznáme pod názvom Košice. Vyrastal ako jedinokmečný potomek aristokratickej rodiny, jehož rané roky boli prepletené tichým komfortom vysokostaviskného domova, kde boli poľovníctvo, rybolov a umenie neoddeliteľnou súčasťou každodenného života. Toto prostredie mu poskytlo stabilný a istý základ, ešte predtým, než sa vydal na cestu k formálnemu štúdiu.

Jeho cesta k maľbe sa začala štruktúrovaným vzdelávaním. V niekoľkých rokoch absolvoval gramatickú školu a gymnázium, pričom jeho vzdelávanie dopĺňali súkromní učitelia, ktorí ho pripravovali na prísne nároky profesionálneho výcviku. Nakoniec vstúpil na Kráľovsku akadémiu výtvarných umení v Budapešti, aby si prepracoval svoje technické zručnosti do dokonalosti.

Hľadanie ideálnej techniky ho zapustilo do európskych centier umenia. Študoval vo Viedni a Paríži, putujúc cez tieto metropoly, aby rozšíril svoje vnímanie médií. Tieto roky štúdií v rôznych hlavných mestách zásadným spôsobom pomohli formovať spôsob, akým sa neskôr bude jeho ruka dotýkať plátna.

Kariéra a profesionálna činnosť

Po emigrácii do Spojenových štátov v roku 1921 sa Zoltán Sepeshy začal upevňovať vo svetku americkej umeleckej komunity. Väčšinu svojho času venoval pedagogickej činnosti, najprv ako lektor v Detroit Society of Arts and Crafts. Jeho prítomnosť v umeleckej scéne Michiganu sa posilnila vďaka práci na Krannbrook Academy of Art, kde pôsobil ako lektor maľby. Časom sa stal neoddeliteľnou súčasťou štruktúry tejto inštitúcie, až v roku 1947 zaujal funkciu jej druhého prezidenta.

Jeho profesionálny život bol definovaný neustálou prítomnosťou na Stredozápade. Uspoňoval početné výstavy v New Yorku aj po celom americkom prostredí, čím si získal uznanie v múzeách, ako sú Toledo Museum of Art či Milwaukee Art Museum. Jeho diela sa nachádzajú aj v zbirkách Art Institute of Chicago a Detroit Institute of Arts. Okrem učebníc a galérií sa zapojil aj do tvorby pre verejné priestory prostredníctvom monumentálnych diel, vrátane muralu pre poštu Lincoln Park v blízkosti Detroitu.

Technika a umelecký štýl

Jego ruka sa pohybovala medzi suchým, matným povrchom tempery a płavou hmotou oleja na plátne. Najviac však preferoval precíznosť tempery, média, ktoré študoval do hĺbky počas svojich raných rokov v Budapešti a o ktorom nakoniec napísal aj knihu. Táto voľba do jeho diel vnášala zvláštny druh nehybnosti a pokoja. Keď sa vydal cestou čiarového kreslenia, jeho línie boli priame a nezार्जुनé. Používal tiež gouache na budovanie svojich kompozícií, pričom sa často sústredil na tiché rytmy americkej scény.

Väčšina jeho pozornosti sa usadila v krajine stredozápadoku. Trávil čas pozorovaním malých miest a pracovných prístavov, ktoré ležia na brehoch jazera Michigan. V tom, ako pracoval s týmito prostredím, je cítiť hlboký zmysel miesta; dokázal zachytiť špecifické svetlo a fyzickú prítomnosť vody i dokov. Jeho tvorba sa často orientovala smerom k riešeniu estetických problémov prostredníctvom dôsledného pózovania objektov a precízneho usporiadania priestoru.

Významné diela a zamówenky

Jeho umelnícka ruka sa pohybovala medzi intímnym rozmerom portrétnej tvorby a širokými nárokmi verejných priestorov. V roku 1938 vytvoril Portrait of Frances Rich pomocou tempery na plátne upevnenom na dreve. Toto dielo zachytáva konkrétny moment jeho pôsobenia ako pedagoga na Cranbrook Academy of Art. Jeho hlboký vzťah k umeleckému smeru American Scene je zjavný v monumentálnom díle Hauling in the Nets, ktoré je muralom z roku 1940, pôvodne vytvoreným pre poštu Lincoln Park v blízkosti Detroitu. Toto rozsvietené veľkoformátové dzielo nakoniec našlo svoje miesto v Historickej spoločnosti Beaver Island, kde sa poďďavuje v starostení miestnej komunity.

Ďalšie jeho práce odzrkadľujú fascináciu svetlom a miestnymi prostrediami. Noon in a Spanish Village predstavuje odklon od michiganskej krajiny, ktorú portrétoval tak často. Neskôr, okolo roku 1959, vytvoril City of Churches, dielo realizované v technike gouache a olej na plátne. Jeho tvorba však nezabúdala ani na štúdie postáv a nuansy každodenného života, čo dokazujú práce ako Mending Row či The Things We Children Like.

• Portrait of Albert DeSalle
• Sunday Afternoon - The Family, 1944

Kde dnes uvidieť jeho diela

Jeho maľby a kresby sú roztrúsené v niekoľkých trvalých zbirkách po celých Spojených štátoch. Svedectvom jeho tvorby je napríklad Smithsonian American Art Museum, rovnako ako aj Cranbrook Art Museum. Jeho umelecké stopu môžete vystretnúť aj v kolekciách Art Institute of Chicago a Detroit Institute of Arts, ktoré boli od raného obdobia jeho tvorby vernými zbierateľmi jeho umeleckej právy.

V štáte Michigan je jeho prítomnosť vníteľná prostredníctvom konkrétnych diel, ktoré sa starajú v miestnych archívach. Historická spoločnosť Beaver Island (Beaver Island Historical Society) uchováva jeho mural Hauling in the Nets, vytvorený v roku 1940. Toto monumentálne dielo zostáva v starostení miestnej spoločnosti na ostrove, ďaleko od rušných mestských galérií na pevnine. Sledy jeho talentu nájdeme aj v zbirkách Toledo Museum of Art, Butler Institute of American Art a Milwaukee Art Museum. Ďalšie jeho diela sú súčasťou zbierok Art Institute of Chicago, Detroit Institute of Arts, Muskegon Museum of Art, Sheldon Art Museum na Univerzite v Nebraske, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Corcoran Gallery of Art, Whitney Museum of American Art, Carnegie Institute a Brooklyn Museum. Súčasťou zbierok je aj Museum of Modern Art, ktoré uchováva diela z jeho bohatej umeleckej kariéry.