História a pôvody Kreeger Museum
Kreeger Museum sídli na adrese 2401 Foxhall Rd NW, Washington, DC 20007, United States. Nachádza sa v rámci štvrti Palisades v DC a pôvodne tento priestor slúžil ako súkromné domovisko Davida Lloyda Kreegera a Carmen Kreegerovej. Transformácia z intímneho rodinného sídla na verejnú inštitúciu nastala v roku 1994, kedy bol múzeu položený základ.
Dějiny tohto miesta sú hlboko spletené s osobným životom rodiny Kreegerovcov. To, čo kedysi bol domáci, intímny priestor, sa premenilo na miesto kontemplácie a obdivu maľby a sochárstva 19. a 20. storočia. Inštitúcia si zachováva jasný zameranie na modernistické, impresionistické a expresionistické smerov, ktoré dopĺňa zbierka afrického a ázijskeho umenia. Prítomnosť týchto majstrovských diel v niekdajšom súkromnom dome dodáva celej kolekcii jedinečný, hlboký kontext.
Architektúra a okolité prostredie
Muzeálne priestory zapĺňa nízko položená budova z elegantného, krémovo-bieleho kameňa, ktorá sa rozprostiera na päť a pol hektárov lesnatého terenu v štvrte Palisades vo Washingtonu, D.C. Táto stavba, navrhnutá v roku 1963 architektmi Philipom Johnsonom a Richardom Fosterom, si zachováva tichú a uváženú prítomnosť v rámci svojej krajiny. Architektúra je definovaná hlbokou integráciou s prírodným prostredím, pričom využívajú élaborované drevené chodníky, ktoré jemne vedú návštevníkov cez celý areál. V spôsobe, akým sa budova pokrýva nízkou siluetou a rešpektuje mieru okolitých stromov, je jasne cítiť vplyv tohto víťazného architekta oceneného cenou Pritzker.
Zážitok z tohto miesta však presahuje steny interiéru a rozlieha sa do otvorených priestorov. Sochliarska záhrada rozširuje výstavu až do exteriéru, čím umožňuje umeniu viesť neustály dialog s živlmi. V rámci týchto pozemkov sú Sochliarska terása a terása pri odrazovom bazéne pomenované Inventions. Tieto priestory slúžia ako jemné prechodné médium medzi kontrolovaným prostredím galérií a divokou, neupravenou lesnatou krajinou celého majetku.
Trvalé umelecké kolekcie
Srdce tejto kolekcie bije v rytme 19. a 20. storočia, ktoré sa prejavuje v bohatom výbere maľby a sochárstva. Sú to diela, ktoré reprezentujú impresionistické, modernistické a expresionistické školy, pričom ich prítomnosť umožňuje návštevníkovi tichú, hlbokú štúdiu meniaceho sa svetla a transformujúcej sa formy. Vedľa týchto európskych tradícií múzeum hostí výnimočné príklady afrického a ázijskeho umenia, pričom súčasťou trvalých zbierok sú aj sochárske diela z jihovýchodnej Ázie.
Umenie tu nekončí pri stenách galérií, ale prirodzene sa rozlieva do okolia v podobe sochárskej záhrady. Práve v tomto exteriéri nachádzame diela Rainera Lagemanna a Georgea Rickeya, ktoré vstupujú do živého interakcie s okolitémi lesovitými obrosmi a svetelnými hrami v štvrťi Palisades. Umiestnenie sochárnych monumentov na terase a v blízkosti odrazovacej hladiny vodnej hladiny vytvára poetický dialóg medzi architektúrou a neupravenou krásou prírody.
- Vase with Zinnias, približne 1886
- Springtime at Giverny, 1886
- The Dark Blue Vase, III, 1880
- Man on the Veranda, 1886
- The Pointe du Petit Ailly in Gray Weather, 1897
- Flowers in a Copper Bowl, 1875
Majstrovské diela muzeálnej kolekcie
Táto kolekcia ponúka hlboké stretnutie s impresionistickým movementom, ktorého pilierom je deväť obrazov od Claude Monet. Tieto diela koexistujú s prítomnosťou Alfreda Sisleya a jemnými kompozíciami Camille Pissarro. Ťažkopádnosť devätnastého storočia je tu hmatateľná prostredníctvom pláten od Paula Cézanne a kvetinových štúdií od Adolphe Joseph Thomas Monticelli. V díele Edgara Degas a štruktúrovaných formách Pierre-Auguste Renoir možno pocítiť tichú gravitáciu a hĺbku vyjadrenia.
S prechodom do zvratu storočia múzeum predstavuje významné kusy od Vincenta van Gogha, vrátane jeho fascinujúcich štúdií kvetov. Emocionálna hĺbka, ktorou vyžaruje Edvard Munch, tu nachádza svoje miesto a slúži ako kontrapunkt k viac štruktúrovaným kompozíciám predchádzajúcej éry. Kolekcia zahŕňa aj vplyvnú tvorbu Pabla Picassa a Joan Miró, čo vyznacuje prechod do éry modernizmu. Tieto obrazy sídlia v priestore, ktorý uprioritňuje fyzickú prítomnosť umelcovskej ruky a jej neopakovateľný dotyk.
