Orano poljeJoan Miró · 1924

Orano polje Joana Mira

Orano polje je slika na platnu z oljami katalonskega umetnika Joana Mira. Ustvarjeno med letoma 1923 in 1924, to delo predstavlja stiliziran pogled na umetnikevo družinsko kmetijo, ki se nahaja v Mont-roig del Campu v Kataloniji. To delo označuje pomemben preobrat v umetnikovem razvoju, saj velja za eno njegovih prvih surrealističnih del. Snov sliki se odmakuje od bolj reprezentativnega pristopa, ki smo ga videli v njegovih zgodnejših naslikah, in se usmerja v zasebno, kodirano vokabular simbola.

Kompozicija je organizirana v tri ločene vodoravne zone: nebo, tla in obzorje. Diagonelna črta razdeljuje platno, pri čemer zgornji desni kot postavi v temnost noči, medtem ko preostali del scene obstaja v svetlobi dneva. Znotraj te krajine se pojavljajo različne oblike, vključno z živalmi, rastlinami in figuro, ki združuje človeške in botanične elemente. Nekatere od teh živalskih oblik so prenešene iz katalonske keramike, kot je na primer lajasta z koničnim klobukom. Slika zaseda prostor, kjer se fizična realnost katalonske krajine sreča z vizualnostjo podzavesti.

Kompozicija in vizualni elementi

Kompozicija je strukturirana s dvema vodoravnicama, ki razdelijo platno na tri ločene območja. Skozi prizor prečrtava diagonalna linija, ki zgornji desni kot postavlja v temno noč, medtem ko preostali deli dela so prikazani v svetlobi dneva. Ta razdelitev ustvarja prostorsko napetost med osvetljeno krajino in zasenjenim kotom.

Površina je polna mešanice oblik, ki vključujejo različne rastline in živali. Mnogi od teh živalskih oblik so izvlečeni iz katalonske keramike. Ena od takšnih figur je lajan, ki nosi koničast klobuk. Te oblike so razpršene po polju in se pojavljajo ob drugih bioloških in geometričnih elementih.

Tehnika in umetniški slog

To slikarstvo na platnu z oljami uporablja paleto, ki ji prevladujejo prigušeni toni rumene in rjave barve, natančneje pa khaki. Način nanašanja barv ustvarja plasko perspektivo, ki zavrga tradicionalni iluzionistični prostor in se namesto tega osredotoča na dvodimnostno površino. Kompozicijo strukturira niz vodoravnih linij, ki razdelijo platno na tri ločene zone, medtem ko ostra diagonalna črta ustvarja razliko med svetlimi in temnimi območji. Eden od kotih scene je potopljen v senco, kar ustvarja močan kontrast z osvetljenimi delmi polja.

Slog predstavlja sintezo kubistične razlomljenosti in surrealističnega simbolizma. Namesto da bi se zanašal na realistično predstavljanje, umetnik uporablja mešanico oblik, ki pogosto zamagujejo meje med različnimi kategorijami življenja. Nekatere figure se pojavljajo kot hibridna bitja, ki združujejo elemente tako živalskega kot rastlinskega sveta. Te oblike so naslikane z angularnimi in jagodnimi linijami, kar prispeva k občutku motnje znotraj organizirane vodoravne strukture. Vizualna podoba se ne opira na dosledno prikazovanje, temveč na zasebno, kodirano vokabular znakov.

Sorodna dela umetnika

Evolucija vizualnega jezika Mira je jasno vidna že v njegovih zgodnjih raziskovanji katalonske krajine. Delo Kmetija predstavlja obdobje, ko se je avtor premikati vmej z bolj individualnim slogom slikanja. To delo predhaja bolj abstraktnim razvojom, ki smo ga opazili v njegovih poznejših letih. V istem obdobju, ko je nastalo tudi Orano polje, je umetnik ustvaril Katalonsko krajino (Lovilec), skladbo, ki uporablja simbolični jezik znakov in oblik. Ta dela skupaj označujejo prehod od reprezentativnih prikazov k bolj zasebnemu, kodiranemu leksikonu.

Ko je umetnikova praksa nadaljevala, so oblike postajale vse bolj fluidne. Leta 1925 je ustvaril Roditev sveta, delo, kjer se oblike zdi zbirajo iz praznine. To obdobje eksperimentiranja z spontanostjo ustvarjanja in prvotnim prostorom predstavlja kontrast z njegovimi bolj strukturiranimi kompozicijami. Pozneje v svoji karieri je njegov izgon še napadal razvijal, kar vidimo v delu iz leta 1967, Krilo lila .... To delo dokazuje nenehno obvladovanje njegovega vzpostavljenega vizualnega jezika in poetsko sugestivnost.