Zgodovina in korenine Whitney Museum of American Art
Whitney Museum of American Art se je rodil iz trenutka institucionalnega zavračanja. Leta 1929 je Metropolitan Museum of Art zavrnil darilo skoraj 500 novih umetniških del, ki ga je ponudila Gertrude Vanderbilt Whitney. Ta odločitev je podbudila nastanek namenskega prostora za drugačen kind vizije. Ustanovitev, ki se je začela leta 1930 in bila uradno organizirana leta 1931, je bila plod neomajne volje Gertrude Vanderbilt Whitney, uveljavljene ameriške družabnice, rezavkinje in mecene umetnosti. Njen namen je bil, da ustvari odeto sceno za ameriško ustvarjalnost, ki bi bila neodvisna od evropskih tradicij.
Prvi dom muzeja je bil na naslovu 8–12 West 8th Street. Ta prvotna lokacija je služila tako kot galerija in kot dom. Z everything se je začela kot zbirka treh nizkih hiš iz leta 1838. Ta prostor je omogočal neposredno povezavo med dejanjem življenja in dejanjem izpostavljanja umetnosti. To zgodnje obdobje je postavilo temelje za zbirko, ki se je sčasaj razvila v impresivno skrb za več kot 21.000 del. Institucija je ostala stalna prisotnost v ameriškem umetnostnem pejzažu, osredotočena na razvoj edinstvenega vizualnega jezika.
Gradba in njena arhitektura
Fizična prisotnost muzeja je skozi desetletja prešla skozi globoko transformacijo. Njegov zgodovinski brutalistni dom je bil nekoč smejen na Madison Avenue, v strukturi, ki je opredelila popolnoma drugo obdobje v življenju institucije. Danes Whitney Museum of American Art prebiva v arhitekturnem čudevu na ulici Gansevoort. Trenutna gradba, ki jo je zasnoval Renzo Piano, poudarja občutek prostorske tekočnosti. Zasnova prednost daje naravno povezavi med notranjimi galerijami in živahnim mestom zunaj, kar omogoča urbanem okolju, da vstopi v dialog s premišljenimi prostori.
Svetloba je temeljni element tega lokala na ulici Gansevoort. Galerije so navlažene v mehkem, razpršenem sijaju, ki omogoča, da teksture in pigmenti del z svojo naravnatno intenzivnostjo resonirajo z okolico. Ta interakcija med notranjim in zunanjim svetom se še dodatno poglobi zaradi integracije gradnje z naravnim okoljem. Široki terase se razprostirajo od same strukture in ponujajo čudovite razglede na reko Hudson. Ti zunanji prostori nudijo mirno točko izhodišča, iz katere lahko opazujemo točke stičišča mesta in vode.
Razstave in raziskovalni programi
Whitney Biennial ostaja osrednja prisotnost v instituciji, saj deluje kot merilnik stanja sodobne umetnosti v Združenih državah. Od leta 1932 ta ponavljajoča se pregledna razstava deluje kot profetično okno v prihodnost, ki predstavlja dela vzrastajočih talentov in sprošča intense debate, ki definirajo sodobno dobo. Trenutna oblika, ki obenese pregled dela v vseh medijih vsakega drugega leta, je v veljači že od leta 1973.
Poleg izpostavljene izpostavljene razstavnih dvoran muzej vzdržuje pomembne arhivske vire, ki zagotavljajo zgodovinski kontekst za američki modernizem. Raziskovalna kolekcija Edwarda in Josephine Hopper služi kot največje hramišče umetnin in arhivskih materialov Edwarda Hopperja. To dopolnjuje Sanbornov arhiv Hopperja in raziskovalna kolekcija Arshileja Gorkyja, ki ohranjata dediščino teh ključnih avtorjev. Te kolekcije omogočajo globoko študijo evolucije ameriškega vizualnega jezika.
Whitney Independent Study Program še dodatno širi doseg institucije z podporovanjem teoretičnega študija sodobne prakse. Ta program zagotavlja temelj za umetnike, kritike in zgodovino umetnosti, da se vključijo v kompleksne diskurse sodobnega obdobja. Skozi te združene prizadeve razstavitev in strogo raziskovanje muzej še naprej oblikuje pot ameriške zgodovine umetnosti.
Dragulji kolekcije
Stalna kolekcija obsega več kot 25.000 platn, skulptur, risin, tiskov, fotografij, filmov, video-zapisov in artefaktov novih medijev. Ta zbirka se osredotoča na ohranjanje ameriške umetnosti 20. in 21. stoletja, ki zajema tako surovo resničnost šole Ashcan kot tudi hrečljivo samotnost mestnih pokrajin Edwarda Hopperja. S več kot 21.000 dela, ki predstavljajo več kot 3.500 umetnikov, ti skladi ponujajo neprekinjen zapis ameriškega vizualnega jezika.
Stati pred temi deli pomeni neposredno srečanje z evolucijo nacionalne identitete. Prisotnost kolekcije se kreše od sirovega realizma prvega dela 20. stoletja do kompleksnih, multimedijskih instalacij današnjega dne. Vsako delo obstaja kot specifičen trenutek v dolgi trajektoriji moderne misli, od provokativne Pop Art umetnosti Andyja Warhola do drzne abstrahcije Georgie O’Keeffe.
- Rocks, okoli 1919 - Edward Hopper
- Gran Cairo, 1962 - Frank Stella
- War Series: The Letter, 1946 - Jacob Lawrence
- Number 17, 1953 - Ad Reinhardt
- The Subway, 1950 - George Clair Tooker
- Bi-Polar in Red, 1940 - Theodore Roszak
