Zgodovina in korenine MAK
MAK – Muzej uporabne umetnosti je bil ustanovljen leta 1863 po volji cesarja Franca Jožefa I. Ob svojem nastopu je bila institucija znana kot Imperialna kraljeva avstrijska muzej umetnosti in industrije. Njegov primarni namen je bil služiti kot zgledu vredna zbirka, ki je postavljala standarde za vrhunsko rokost in oblikovanje. Muzej svojo trenutno lokacijo na dunajski Ringstraße zaseda že od leta 1871.
Institucija je skozi obdobja prehodila skozi številne spremembe imena, ki so odražale politične premike v Avstriji. Med letoma 1939 in 1945 je bila preimenovana v Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien. Po koncu vojne je bilo leta 1947 ime spremenjeno v Österreichisches Museum für angewandte Kunst. Pomembna strukturna preobrazba se je zgodila leta 2000, ko je muzej postal akademska institucija javnega prava.
Zgodovina muzeja je tesno povezana z razvojom Wiener Werkstätte, ki je bila ustanovljena leta 1903. Ta gibanje je skozi enotno estetsko pristop nastopalo z namenom, da bi umetnost vključilo v tkivo vsakdanje življenje. Zbirke muzeja odražajo to evolucijo, ki se razprostira od historicizma sredine 19. stoletja, skozi pojav Art Nouveau, vse do sodobnih oblikovalskih praks v sodobnem dizajnu.
Arhitektura zgradanja Ferstel
Ta zgradanja je neposredno del zgodovinske identitete institucije. Zasnoval jo je arhitekt Heinrich von Ferstel, dokončan pa je bil leta 1871, zato predstavlja pomembno arhitekturno izjavo v slogu neorenesanse, ki se odziva na renesančni slog. Od leta 1871 zgradnja zaseda svojo trenutno lokacijo na dunajski Ringstraße. Njen dizajn odseva stilski aspiracije obdobja Belle Époque in z muzikalno harmonijo ponazarja arhitekturni jezik londonskega muzeja South Kensington.
Fasada zgradanja je opredeljena z monumentalnimi korinškimi stebri in zapletenimi dekorativnimi frizami, ki mu podajo veličastnost. Ti elementi zagotavljajo formalno okvirnost za muzej v tkivo mesta. Sama struktura je bila zasnovana kot palača znanja, ki je bila namenjena temu, da v človeku vzbudi občutek spoštovanja do lepote v vseh njenih oblikah. Ta arhitekturna podrobnost se razprostira skozi celotno gradijo, ki hrami kolekcije, kar zagotavlja, da je sama okolica prav tako značilna in dragocena kot objekti, ki se nahajajo v njej.
Raznolike zbirke in umetnostni pogreti
Zbirka obsega več kot 300.000 predmetov, ki s svojo prisotnostjo razkrivajo fascinantno evolucijo dizajna in materialne kulture. Ti dragoceni arhivi presegajo več različnih zgodovinskih obdobij, vključno s čudovitim barokom in neoklasicizmom. Muzej ohranja tudi izjemne primere japonske dekorativne umetnosti in japonskega modernizma, kar odraža dolgoletno zanimanje za mednarodne estetske razvojne poti. Med tekstilnimi zakladi pa so izpostavljeni orientalski pregon, ki je nekoč bil v lasti hiše Habsburgov.
Značilen del muzeja je posvečen gibanjem, ki so oblikovala prelom stoletja. To vključuje dela, povezana z Art Nouveau, gibanjem Arts and Crafts in secesionizmom. Te zbirke ilustrirajo prehod od tradicionalnega kroježevstva proti integriranim načelom dizajna zgodnjega modernega obdobja. V muzejskih arhivih najdemo številne predmete iz teh obdobij, kot so:
- Dekorativna tkanina, 1893
- Okrasna kutija, 1906
- Set za čaj, 1903
- Skleda »Glave petora«, 1900
Širina te zbirke omogoča neposredno primerjavo med zgodovinskim luksuzom in funkcionalnim dizajnom. Od zapletenih vzorcev 19. stoletja do strukturiranih oblik sodobnega pohištva, predmeti odražajo spremenjive družbene potrebe in tehnične sposobnosti. Prisotnost raznolikih materialov, od stekla do keramike, nudi celovit pogled na to, kako se je vrhunsko krojevstvo prilagajalo skozi različna zgodovinska obdobja.
Dragocenosti iz muzejske kolekcije
Kolekcija vsičuje izjemna dela Gustava Klimta, med katerimi izstopata Devica in Črni čepič z perjem. Ta umetniška dela neposredno odražajo globoko prisotnost tega svetovnega mojstra v muzejskih zbirkah. Sksiaj z nimi muzej ohranja prednobavne dizajne pohištva avtorja Josefa Hoffmanna, čije delo predstavlja ključni steber institucije pri raziskovanju funkcionalne lepote. Vzdušje gibanja Wiener Werkstätte se čuti skozi celotne galerije, kjer je sinteza umetnosti in vrhunskega rokostva najbolj opazna in živahna.
V stalni zbirki se srečujemo tudi z prefinjenimi steklenimi predmeti, ki jih je izdelal Alois Weissberger in Johann Koller, ki svojim oblikami dokazujejo tehnično dovršenost in natančnost svojega obdobja. Muzej pa v svojem arhivu čuva tudi izbiro dekorativnih tkanin, ki so zasnovane s prefinjenostjo, kot so ti, ki jih je oblikoval Charles Francis Annesley Voysey. Te tekstilne dragocenosti razkrivajo raznoliko materialno zgodovino, ki je skrita v teh zgodovinskih zidovih.
- Devica, Gustav Klimt
- Črni čepič z perjem, Gustav Klimt
- Dekorativna tkanina, Charles Francis Annesley Voysey
Razstave in sodobna raziskovanja
Muzej se z neomajno predanostjo drži načel o zgodovinski natančnosti, kar dosega skozi neprekinjeno raziskovanje izvorov predmetov. Ta sistematično temeljito raziskovanje je že od leta 1998 omogočilo vrnitev številnih umetniških del njihovim pravičnim lastnikom, pri čemer takšni prizori zagotavljajo neomagno integriteto zbirk, ki jih hrani institucija.
Začasne razstave se odvijo predvsem v stavbi na ulici Weiskirchnerstraße, ki služi kot namenski prostor za rotacijske izložbe. Ta lokacija omogoča nenehno dialog med stalno edem in sodobnimi umetnostnimi praksami. Leta 2015 je muzej sprožil Dunajsko bienale, dogodek zasnovan za premostitev razkoraka med umetnostjo, oblikovanjem in arhitekturo. V prostorih, kjer se nahaja stalna kolekcija, predstavitvo predmetov pogosto oblikuje specifična vizija povabljenih umetnikov. Tako je Donald Judd postavil zbirko baroknega rokoko in klasičizma iz 18. stoletja na strogo minimalistične platforme iz bele marmoraste podloge, medtem ko so v sobi v slogu Empire/Biedermeier, ki jo je oblikovala Jenny Holzer, osvetljeni socio-politični napisi.
MAK Design Lab se osredotoča na stičišče materialne kulture in sodobnega življenja. Njegov program raziskuje specifične teme, vključno s potrošnijo, tehnologijo in družbenimi spremembami. Ta pristop se izhaja izven tradicionalnih metod izložbe in raziskuje, kako oblikovanje dejansko vpliva na naše sodobno obstajanje.
Nedavne projekte in digitalne inovacije
MAK se v svojo misijo vključuje tudi skozi nenehno razvijanje stičišča tehnologije in umetnosti, ki ga raziskuje prek nekonvencionalnih nakupov. Leta 2015 je ta institucija postala prvi muzej na svetu, ki je za nakup umetnine uporabil Bitcoin, s čimer je pridobil digitalno delo "Event listeners" avtorja van den Dorpel. Ta korak odraža globoko zavezanost k raziskovanju načinov, na katere digitalna sredstva in tehnologija veriženih blokov vplivajo na tradicionalne muzejske prakse.
Fizična prisotnost muzeja se razširja tudi v urbanem okolju skozi svetlobne instalacije. V notranjem dvorišču se razprostaja "MAKlite", stalna zunanja instalacija ameriškega umetnika Jamesa Turrella. To delo uporablja natančno kalibrirano LED osvetlitev, ki prostor spremeni v senzorno okolje in po tem, ko se zം
