Zgodovina in izorišje Saragossa Museum
Saragossa Museum, znan tudi kot Museo Provincial de Bellas Artes, se je rodil iz specifičnega gibanja za ustanavljanje pokrajinskih muzejev po vse Španiji. Ta iniciativa je sledila kraljevskemu dekretu, izdajenemu leta 1913. Institucija je bila uradno ustanovljena leta 1916, kar je predstavljalo pomemben trenutek za kulturno pokrajino Zaragoze v Španiji. Svojo pot je začela v stenah nekdajejšega jezuitskega kolestja San Sebastián, v okolju, ki je postavilo temelj za njene razvijajoče se zbirke.
Muzej se je sčasoma preselil na svojo trenutno lokacijo na Plaza de los Sitios, 6, 50001 Zaragoza. Ta prehod je instituciji omogočil širjenje njenega dosega in povečanje zmogljivosti za shranjevanje izjemnih umetniških del. Sama zgradba je bila zasnovana za Hispano-francosko izpostavo leta 1908, kar pred »uradnim »nastopom muzeja predvideva z več leti. Ta povezava z obdobjem izpostave vezuje fizično prisotnost muzeja na specifično dobo arhitekturnega in mestnega razvoja v mestu.
Veljavna arhitektura muzeja
Struktura je bila zasnovana za Hispano-fransko izpostavo leta 1908. Zgradanje, ki so ga oblikovali arhitekta Ricardo Magdalena in Julio Bravo, zavzema površino 3.200 kvadratnih metrov. Njegove dimenzije se razprostirajo od 55 metrov širine fasade do 52 metrov globine. Zunanjost je sestavljena iz kamna in finega gline, ki jo odlikujejo polkrožni loki in monumentalna čepica. Na drugem nadstropju fasada vključuje galerije v renesansem, ki dvigom fasade podajo občutek klasičnega ritma.
Vzornost notranje razporeditve prostora sledi triestropni strukturi. Notranje dvorišče črpi navzo iz Zaportinega dvorišča in ustvarja centralno točko svetlobe in odprine znotraj zidov. Oblika odraža neorenesančni renesančni slog, ki poudarja trajnost skozi svoje težke materiale in strukturirane proporcije. Prisotnost zgradanja v mestu je določena z tem namerom arhitekturnim jezikom, ki si prizadeva harmonizirati različne dele institucije.
Glavne zbirke in oddelki
Muzej Saragossa Museum v svojih prostorih hrani več kot 2.000 umetniških del, razporedljenih po več specializiranih oddelkih. Stalna zbirka obdaja arheologijo in umetnost antike, ki s svojo narativo sledi zgodovini regije vse od najstarejše human presence v dolini Ebro. Sksiaj z temi starodavnimi ostanki se oddelek likovnih umetnosti osredotoča na drugo polovico 19th century in prva desetletja 20. stoletja. Ta oddelek vključuje izjemna dela, ki jih je ustvaril Francisco Goya in Joaquín Sorolla, kar ponudnika globok vpogled v španski življenje iz minulega obdobja. Širino zbirk dopolnjuje tudi posvečeni oddelek za umetnost vzhodnoazijske umetnosti.
Poleg glavne zbirke se oddelek etnologije in Ceramics nahaja v parku Jose Antonio Labordata. Ta oddelek je posebej znan po svoji zbirki iberske ceramics, ki odraža tedajšnje umetniške tradicije regije. Muzejska kuratorja poudarja tesno povezavo med temi arheološkimi najdišči in kasnejšimi gibanji likovnih umetnosti. Prisotnost teh raznolikih predmetov omogoča celovito kronološko raziskovanje materialne kultureje teh krašev.
Dragocenosti umetniške zbirke
Prisotnost umetnika Franciska Goye v teh steninah prekrivno čuti skozi več pomembnih del. Med njimi ima La virgen del Pilar centralno mesto v zbirki. Njegov črtalni slog in mojstvo svetlobe določata velik del španske umetnostne tradicije, ki je tu zastopljena, ter omogočata neposreden stik z umetnikovo roko.
Zbirka sega vse do konca petnaškega stoletja z delom Bartolomeja Bermeja z naslovom Descent from the Cross, datiranim v leto 1477. To delo prinaša globok občutek zgodovinske težave. V njegovi bližini 1581 letnika Portrait of Gian Paolo Zappi avtorice Lavinia Fontana ponuja drugačen pogled na portretiranje. Subtilne podrobnosti podobnosti modela vabijo k tihemu, neprekinjenemu opazovanju.
Med druge pomembne platna spadajo tudi Cephalus and Procris in the presence of Diana avtorja Luca Giordano, naslikano leta 1695. Kompozicija nosi specifično energijo konca sedemnajestega stoletja. V drugačnem slogu Landscape of Forest and River avtorja Carlos de Haes iz leta 1862 zajema naravni svet skozi prizmo sredine devetnajstega stoletja. Vsako delo obstaja kot samostojna entiteta, ki gledalca vabi k zadržanju pred specifičnimi teksturami in barvami originalne barve.
