Zgodovina Wallace Collection
Korenine Wallace Collection sega v zasebne nabave v 18. in 19. stoletju. Sir Richard Wallace, skupaj z markizi Hertfordi, je zdel širok spekter umetnin, ki odražajo razvijajoči se okus evropskega nobilityja. Ti predmeti so bili zbirani skozi generacije, kar je tvorilo koherentno zbirkot fine in dekorativne umetnosti, ki obsega obdobje od 15. do 19. stoletja. Po smrti Lady Wallace leta 1897 je bila zbirka v celoti zaposlena britanski narodu, s čimer je našla svoj trajni dom v Londonu v Združenem kraljestvu.
Ustanovitev institucije leta 1897 je zagotovila, da so ta akumulirana harta ostala skupaj znotraj zidov Hertfordove hiše. Zbirka vključuje vrsto različnih medijev, od slik starih mest masterjev do zapletenih dekorativnih predmetov. Prisotnost teh del v nekdanji zasebni rezidenci omogoča, da je zgodovina njihove nabave še vedno oprijemljiva. Linearna povezanost zbirateljev je vidna v načinu, na katerem so predmeti bili združeni, kar ustvarja specifično vzdušje izpopolčenega in prestižnega zbiranja.
- The Laughing Cavalier, 1624 - Frans Hals I
- The Swing, 1767 - Jean-Honoré Fragonard
- Perseus and Andromeda, 1554 - Titian
- Napoleon and his Staff, 1868 - Jean-Louis Ernest Meissonier
Arhitektura Hertford House
Stovžnik, ki zaseda Manchester Square v Londonu, nosi večplastno zgodovino, ki sega daleč pred njegovo trenutno identiteto. V 16. stoletju je to zemljišče služilo kot londonski mestni dom Edwarda Seymoura, prvega dukesa Somersetskega. Trenutna zgradba pa svojo rodovno linijo izvaja iz leta 1776, ko je bila zgrajena za grofa Hertforda. Skozi desetetja se je arhitekturni značaj hiše spreminjal, da bi odražal razvijajoči se okus njenih različnih stanovalcev, s prehodom od konca 18. stoletja do začetka 19. stoletja.
Notranjost je prešla skozi zahtevno in temeljito obnovo, namenjeno ohranjanju vzdušja visečega, živošnjega zasebnega mestnega doma. Namesto sterilne razporeditve, ki je pogosta v javnih institucijah, so sobe organizirane tako, da ponovijo čutno bogatost grandioznega salona. Pohištvo je postavljeno, kot da bi čakalo gostov, porcelan pa je razpostavljen na oknih in policah na način, ki nakazuje vsakodnevno uporabo. Ta namerna razporeditev omogoča umetnosti, da obstaja v svojem izvorno domačem kontekstu, kjer slika visi tam, kjer bi se verjetno nahajala tudi v svojem prvotnem okolju.
Prehod iz zapletene, baročne veličastnosti konca 1700-ih v bolj zadržano eleganco je opazljiv že v sami arhitekturi zgradanja. Ta arhitekturna evolucija nudi specifično kuliso zbirki, kjer so fizični prostor in predmeti znotraj njega neposredno in neposredno povezani. Hiša ostaja redek primer zasebnega prebivališča, preoblikovanega v prostor za javno ogledanje, ki ohranja intimo vzdušje grandioznega salona.
Francoska umetnost 18. stoletja in Rokoko
Srce zbirke Wallace Collection se skriva v njeni osupljivi zbirki francoske umetnosti 18. stoletja. Ta koncentracija delov nudi globok vpogled v obdobja rokoka in neoklasicizma. V galerijah vzdušje prežema duh umetnikov, kot sta Fragonard in Watteau, ki v svojih delih zajamejo subtilne nuanse aristokratskega življenja. Obiskovalec se zna izgubiti v svetu nežnih fantazij, kjer se mitološke scene odvijajo z igrivo svobodo. Posebej izstopljajo platna, ki jih je ustvaril François Boucher, kjer kerubski liki plesao med pastelnimi barvami.
Prisotnost teh deli ustvarja narativo umetniške evolucije. Vpliv razsvetljenstva je opazljiv že v prehodu proti vzpostavljanju neoklasicističnega sloga. Ta premik je viden v gančljivih, sentimentalnih scenah, ki jih je naslikal Jean-Baptiste Greuze, ter v zgodnjih portretih, ki jih je ustvaril Jacques-Louis David. Zbirka vključuje pomembne primere 18. stoletne francoske umetnosti, ki odražajo spreminjajočo se senzibilnost tistega obdobja. Te slike so opolničena, opolničena čaščena evropskega okusa, razporejena v sobah Hertford House.
- Zasloni življenja, okoli 1716 - Jean-Antoine Watteau
- Zahod sonca, 1752 - François Boucher
- Ljubezen in igranje, 1767 - Jean-Honoré Fragonard
Oružje, oklep in dekorativna umetnost
Zbirka vsebujoča izjemno raznoliko izbiro oružja in oklepa prinaša neposredno občutje zgodovine; ti predmeti imajo fizično prisotnost, ki s svojo materialnostjo neposredno govori o vrhunskem umetnem poklicu preteklih obdobij. Sksiaj z temi vojaškimi artefakti muzej hrani neprecenljivo bogastvo francoske lepe umetnosti in pohištva iz 18. stoletja. Razporeditev teh predmetov v prostoru ne le prikazuje njihove vrednosti, temveč odseva tudi način, kako so nekoč delili vsakdanji ritam življenja v zasebnih domovih, kjer so porcelan in pozlati škatlice za snuff bile nepogrešljivi spremljevalci aristokratskega življenja.
Dekorativna umetnost se razprostira skozi središčetno obdobje srednjoveka in obdobje Renesanse, kar ponudniku umetnosti omogoča globok vpogled v razvoj estetskih idealov. V galerijah lahko obiskovalec odkrije raznoliko keramiko in prestižni porcelan iz Sèvresa. Kolekcija vključuje limoške emaije, majoliko, steklo in bronaste končnice. Ti predmeti, ki segajo od popolnoma funkcionalnih predmetov do čisto ornamentalnih draguljev, izkazujejo izjemno visoko stopnjo tehnične veščitosti. Prisotnost teh del v prostoru nudi globok vpogled v materialno kulturo, ki je nekoč neposredno obkvičala lastnike Hertford House.
- Sekretar z sprednjim poklopom, 1783 - Jean Henri Riesener
Dragocenosti kolekcije
Prisotnost slik starih mestr teh notranjih prostorov nudi tiho srečanje s težo zgodovine. Dela umetnikov, kot so Titian, Rembrandt, Hals in Velázquez, prostor zapolnjujejo z gravitacijo, ki zahteva neposredno pozornost. Ob gledanju dela The Laughing Cavalier, datiranega okoli leta 1624 in avtorja Frans Hals, lahko človek zapleza v ritmu natančnihčkihčkov črdel, medtem ko mu v bližini ponuja drugačno vrsto vizualnega miru kopija po Titianu iz leta 1656, znana kot The Madonna of the Cherries, ki jo je ustvaril David Teniers mlajši.
Kolekcija vključuje tudi dela, ki zajamejo trenutke intenzivne drame ali lahkotnosti. Jean-Honoré Fragonard s svojim delom The Swing iz leta 1767 v prostor prinaša vzdušje rococo igrivosti. Nasprotno od tega se vzdušje popolnoma spremeni, ko se soočimo z delom Eugène Delacroix, imenovanim The Execution of Doge Marino Faliero iz leta 1825, kjer napetost kompozicije ostaja opazna tudi po stoletjih opazovanja.
- The Laughing Cavalier, okoli 1624 - Frans Hals
- The Swing, 1767 - Jean-Honoré Fragonard
- The Execution of Doge Marino Faliero, 1825 - Eugène Delacroix
- The Madonna of the Cherries (kopija po Titianu), 1656 - David Teniers mlajši
Razstave in javno sodelovanje
Muzej se nenehno razvija skozi tematska raziskovanja, ki gledalca vodijo skozi različne plasti umetnosti. Nedavne razstave so raziskovale stičišče med Moda in funkcija ter subtilnostmi, ki jih najdemo v Umetnosti portreta. Ti programi omogočajo bližji vpogled v to, kako predmeti in podobe delujejo v svojih zgodovnih kontekstih. Vstopnina ostaja brezplačna, kar zagotavlja, da je zbirka dostopna vsem, ki jo iščejo.
Sodelovanje z zbirko poteka skozi številna strukturirana dejavnosti. Vodeni obhodi in predavanja ponujajo okvir za razumevanje specifičnih zgodovin posameznih draguljev. Za tiste, ki so zainteresirani za tehnične vidike dekorativnih umetnosti, se odvijajo delavnice za raziskovanje različnih zgodovinskih tehnik. Te predavanja ponujajo priložnost za neposredno srečanje z vrhunskim izdelavanjem predmetov, ki so razstavljeni v muzeju. Na voljo so tudi družinske dejavnosti, zasnovane tako, da prek neposrednega stika z umetnostjo razburijo mladilsko domišljijo.
