Мадонна и дете
Akril na platnu
Umetnost za zidove
Renaissance Early
Museo Correr
Bartolomeo Vivarini (1440 – 1499)
Istražite venecijanski renesans Bartolomea Vivarinija! Poznat po oštrim konturama i živopisnim bojama, slikao je oltare i poliptihove poput Conversano poliptiha.
Museo Correr (Venecija, Italija)
Istražite venecijansku umetnost i istoriju u muzeju Korrer! Otkrijte remek-dela Tintoreta, Veronezea, tekstile i dokumente koji oslikavaju bogatu prošlost Venecije u prelepom istorijskom okruženju.
Бартolomeо Виварини и Мадонна и Дитя
Мадонна и Дитя Бартolomeо Виваринија је вероватно једна од највећих ренесансне сличности које су се запамтиле по својој лепоти и дубини религиозне емоције. Ова велика уметност је дело италијанског мајстора Бартolomeо Виваринија, рођено око 1440. године у граду Мурано и био је веома значајан представник ренесансне сличности у Италији. Виваринијев рад се одликује богатим бојама и детаљним прецизношћу која су карактеристична за време његове епохе, што га чини жељеним предметом за колекционаре и ентузијасте уметности. Слика је настала око 1485. године и представља сцену Мајке богоматерске која држи дите Исуса Христа у рукама. Виваринијев стил припада ренесанси, што се огледа у употреби перспективе и светлости и сенке, као и у детаљном приказу фигура и одеће. Ово је био период великих научних открића и културних преокрета који су допринели развоју европске уметности и културе. Слика је настала у време када су се ренесансни мајстори борили да постигну идеале лепоте и хармоније, што се може видети у елегантним облицима и богатом декоративном украсу. Виваринијев рад је био утицајан класичном античким уметност која је тражила идеалну пропорцију и прецизност у приказу човека и света. Слика је изведена у техници темпера на дрво, што је био обичан начин рада ренесансне сличности. Темпера је бојна техника која се користи од антике времена и чини се да је Виваринијев рад био утицајан класичним принципима композиције и бојења. Ова техника је позната по својој способности да постигне богате и живне нијансе и да пренесе емоцију и дубље значење слике. Темпера се користи за приказивање религиозних слика и портрета, као и за украшавање интерьера и амбиенте. Виваринијев рад је био утицајан ренесансним идеалима лепоте и хармоније које су тражиле велике мајстори тог времена. Симболизам слике је богат и сложен, а он представља низ елемената који имају дубоко религиозно значење. Мадонна и Дитя су симболи мира и благослова, а злати лик Мајке богоматерске указује на њену божју природу. Ово је био период великих религиоских преокрета који су допринели развоју европског мисаовности и културе. Виваринијев рад је био утицајан средњовековним религиозним идеалима које су тражили мајстори тог времена. Ова слика је вероватно имала за циљ да пренесе емоцију и дубље значење слике, што се може видети у изразитом изгледу Мајке богоматерске и дите Исуса Христа. Емоционални утицај слике је силна и утешна порука наде и веровања која су карактеристична за време ренесансе.O ovom umetničkom delu
- Naslov: Мадонна и дете
- Umetnik: Bartolomeo Vivarini
- Format: Portret
- Status autorskih prava: Javno vlasništvo
- Mesto izlaganja: Museo Correr
- Medijum: Akril na platnu
- Tehnika izrade: Umetnost za zidove
- Paleta boja: Zemljasti tonovi
- Dominantna boja: Orahovo braon
- Ključne reči: виварини, венеција, перспектива
Osnovne informacije
- Movement: Renascensa
- Artistic style: Detaljno prikazivanje figura i odela
- Medium: Tempera na drvo
- Dimensions: Nije poznato
- Title: Madonna i dete
- Subject or theme: Religijska tema
- Year: 1481