Poreklo i istorija Whitney Museum of American Art
Whitney Museum of American Art se rodio iz trenutka institucionalnog odbijanja. Godine 1929, Metropolitan Museum of Art odbio je poklon od skoro 500 novih umetničkih dela koji je ponudila Gertrude Vanderbilt Whitney. Ova odluka podstakla je stvaranje posvećenog prostora za potpuno drugačiju viziju. Osnovana 1930. godine, a formalno organizovana 1931, ova institucija bila je plod odlučnosti Gertrude Vanderbilt Whitney, istaknute američke socijetetkinje, skulptorke i pokroviteljke umetnosti. Njena namera bila je da pruži scenu američkoj kreativnosti, nezavisnoj od evropskih tradicija.
Prvo utočište muzeja nalazilo se na adresi 8–12 West 8th Street. Ovo početno mesto funkcionisalo je istovremeno kao galerija i rezidencija. Počelo je kao kolekcija od tri kuće iz 1838. godine. Taj prostor omogućio je direktnu povezanost između samog čina življenja i čina izlaganja. Ovaj rani period postavio je temelje za kolekciju koja će se vremenom proširiti na preko 21.000 dela. Institucija je ostala stalno prisutna u američkom umetničkom pejzažu, fokusirajući se na evoluciju jedinstvenog vizuelnog jezika.
Zdanje i njegova arhitektura
Fizičko prisustvo muzeja prošlo je kroz značajnu transformaciju tokom decenija. Njegov istorijski brutalistički dom nekada se nalazio na Madison Avenue, u strukturi koja je definisala potpuno drugu eru u životu ove institucije. Danas, muzej boravi u arhitektonskom čudu na ulici Gansevoort. Trenutna zgrada, koju je osmislio Renzo Piano, naglašava osećaj prostorne fluidnosti. Dizajn prioritet daje nesmetanoj povezanosti između unutrašnjih galerija i užurbane gradske ulice, omogućavajući urbanom okruženju da interaktuje sa kurirskim prostorima.
Svetlost je fundamentalni element ovog lokiteta na ulici Gansevoort. Galerije su okupane mekim, difuznim sjajem koji omogućava teksturama i pigmentima dela umetnosti da rezonuju sa svojom predviđenom intenzitetom. Ova igra između unutrašnjeg i spoljašnjeg sveta dodatno se produbljuje kroz integraciju zgrade sa pejzažom. Prostrani terasi se protežu iz same strukture, nudeći veličanstvene poglede na reku Hudson. Ovi spoljašnji prostori pružaju tiho vidno polje sa kojeg se može posmatrati raskrsnica grada i vode.
Izložbe i istraživački programi
Whitney Biennial ostaje centralni stub ove institucije, služeći kao neprocenjivi barometar stanja savremene umetnosti u Sjedinjenim Američkim Državama. Od 1932. godine, ova periodična anketa umetničkog duha funkcioniše kao proročanski prozor u budućnost, predstavljajući radove novih talenata i podstičući intenzivne debate koje definišu savremeno doba. Trenutni format, koji se sastoji od pregleda radova svih medija koji se održava svake dve godine, utrđen je još od 1973. godine.
Izvan izložbenih sala, muzej čuva značajne arhivske resurse koji pružaju duboki istorijski kontekst američkom modernizmu. Istraživačka kolekcija Edvarda i Džozefin Hopper služi kao najveće čvorište Edvarda Hoppera, čuvajući njegova umetnička dela i dragocenu arhivsku građu. To dopunjuju Sanbornova Hopper arhiva i istraživačka kolekcija Aršila Gorkog, koje čuvaju nasleđe ovih ključnih figura. Ove kolekcije omogućavaju temeljno proučavanje evolucije američkog vizuelnog jezika.
Program nezavisnog studiranja Whitney Independent Study Program dodatno proširuje domet institucije podržavajući teorijsko proučavanje savremene prakse. Ovaj program pruža temelj umetnicima, kritičarima i istoričarima umetnosti da se suoče sa složenim diskursima moderne ere. Kroz ove spojene napore izložbenog rada i rigoroznog istraživanja, muzej neprestano oblikuje pravac američke istorije umetnosti.
Remek-dela kolekcije
Stalna kolekcija obuhvata više od 25.000 slika, skulptura, crteža, litografija, fotografija, filmova, video-zapisa i artefakata novih medija. Ovaj skup umetničkih dela fokusiran je na očuvanje američke umetnosti 20. i 21. veka, hvatajući sirovost Ashcan škole i proganjajuću samoću urbanih pejzaža koje je stvorio Edward Hopper. Sa preko 21.000 dela koja predstavlja više od 3.500 umetnika, ova kolekcija nudi neprekidan zapis američkog vizuelnog jezika.
Stajati pred ovim delima znači suočiti se sa evolucijom nacionalnog identiteta. Prisustvo kolekcije vodi nas od oštrog realizma rana 20. veka do složenih, multimedijalnih instalacija današnjice. Svako delo postoji kao specifičan trenutak u dugoj trajektoriji moderne misli, od provokativnog Pop Art-a Andy Warhol do odvažnih apstrakcija Georgia O’Keeffe.
- Rocks, oko 1919. – Edward Hopper
- Gran Cairo, 1962. – Frank Stella
- War Series: The Letter, 1946. – Jacob Lawrence
- Number 17, 1953. – Ad Reinhardt
- The Subway, 1950. – George Clair Tooker
- Bi-Polar in Red, 1940. – Theodore Roszak
