Poreklo i istorija MAK-a
MAK – Muzej primenjenih umetnosti osnovao je 1863. godine car Franjo Josif I. U svojim početnim godinama, ova institucija je bila poznata kao Imperijalni kraljevski austrijski muzej umetnosti i industrije. Njena primarna svrha bila je da služi kao uzorna kolekcija izvora, postavljajući standarde za zanatstvo i dizajn. Od 1871. godine, muzej zauzima svoju sadašnju lokaciju na bečkoj Ringštraci.
Institucija je prošla kroz nekoliko promena imena, koje su odražavale političke prevrate u Austriji. Između 1939. i 1945. godine, promenjeno je ime u Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien. Nakon završetka rata, 1947. godine, ime je promenjeno u Österreichisches Museum für angewandte Kunst. Značajna strukturna promena dogodila se 2000. godine, kada je muzej prešao u status akademske institucije javnog prava.
Istorija muzeja je neraskidivo povezana sa razvojem Wiener Werkstätte, osnovanog 1903. godine. Ovaj pokret težio je da integriše umetnost u samu tkaninu svakodnevnog života kroz jedinstven estetski pristup. Fondovi muzeja odražavaju ovu evoluciju, krevajući se od historicizma sredine 19. veka, preko uspona Art Nouveau stila, pa sve do savremenih dizajnerskih praksi.
Arhitektura Ferstelove zgrade
Ova građevina predstavlja neraskidiv deo istorije same institucije. Projektovana od strane arhitekte Hajriha od Ferstela i završena 1871. godine, struktura predstavlja značajan arhitektonski izraz u stilu neo-renesanse. Od 1871. godine, ona zauzima svoju trenutnu lokaciju na bečkoj Ringštraci. Njen dizajn odražava stilski idealizam Belle Époque ere, prateći arhitektonski jezik Londonskog muzeja u Saut Kensingtonu.
Fasadni izgled definišu monumentalne korintske kolone i zamršeni dekorativni frizovi, koji pružaju formalni okvir prisustvu muzeja u srcu grada. Sama struktura zgrade osmišljena je da funkcioniše kao palata znanja, sa ciljem da inspiriše poštovanje prema lepoti u svim njenim oblicima. Arhitektonski detalj proteže se sve do same strukture koja čuva kolekcije, osiguravajući da ambijent bude jednako značajan kao i umetnička dela koja se u njemu nalaze.
Raznolike kolekcije i umetnički pokreti
Ova bogata kolekcija obuhvata preko 300.000 predmeta koji prate evoluciju dizajna i materijalne kulture kroz vekove. Njena postavka proteže se kroz nekoliko distinktnih era, uključujući barok i neoklasicizam. Muzej takođe čuva značajne primere japanske dekorativne umetnosti i japanskog modernizma, što odražava dugogodišnje interesovanje za međunarodna estetska kretanja. Među tekstilnim dragocenostima nalaze se i orijentalni tepičani prekrivači koji su nekada bili u vlasništvu dinastije Habsburga.
Značajan deo muzeja posvećen je pokretima koji su definisali prelom veka. To uključuje dela povezana sa Art Nouveau stilom, pokretom Arts and Crafts i secesionizmom. Ove kolekcije ilustruju prelazak sa tradicionalnog zanatstva ka integrisanim principima dizajna ranog modernog doba. Muzejska imovina obuhvata razne predmete iz ovih pokreta, kao što su:
- Dekorativna tkanina, 1893
- Ornamentalna kutija, 1906
- Set za čaj, 1903
- Činija „Glave petla“, 1900
Širina ove kolekcije omogućava direktno poređenje između istorijskog luksuza i funkcionalnog dizajna. Od zamršenih šara tekstila 19. veka do strukturiranih formi modernog nameštaja, predmeti odražavaju promenljive društvene potrebe i tehničke mogućnosti. Prisustvo raznolikih materijala, od stakla do keramike, pruža sveobuhvatan pogled na to kako se umeće izrade prilagođavalo kroz različite istorijske epohe.
Remek-dela muzejske kolekcije
Kolekcija čuva značajna dela koja je stvorio Gustav Klimt, među kojima se izdvajaju Devica i Crni šešir sa perom. Ova remek-dela odjekuju umetničkim prisustvom ovog maestora unutar muzejskih zidova. Uz njih, muzej čuva i autentične dizajne nameštaja koje je osmislio Josef Hoffmann, čiji rad predstavlja temelj institucije usmerene ka konceptu funkcionalne lepote. Duh pokreta Wiener Werkstätte prožima svaku galeriju, gde je stopaj umetnosti i zanatstva najočigledniji i najsnažniji.
U stalnoj postavci nalaze se i prefinjena staklena posuđa koja su izradili Alois Vajsberger i Johan Koler, a koja svedoče o vrhunskoj tehničkoj preciznosti svog doba. Muzej takođe neguje bogat izbor dekorativnih tkanina, kao što su oni koje je dizajnirao Charles Francis Annesley Voysey. Ovi tekstili pružaju uvid u raznoliku materijalnu istoriju koja se čuva unutar ovih zidova.
- Devica, Gustav Klimt
- Crni šešir sa perom, Gustav Klimt
- Dekorativna tkanina, Charles Francis Annesley Voysey
Izložbe i savremena istraživanja
Muzej održava nepokolebljivu posvećenost istorijskoj tačnosti kroz kontinuirana istraživanja porekla dela. Ova sistematična ispitivanja omogućila su vraćanje različitih umetničkih dela njihovim pravim vlasnicima još od 1998. godine, čime se osigurava integritet i autentičnost kolekcija koje čuva ova institucija.
Privremene izložbe se uglavnom održavaju u zgradi u ulici Weiskirchnerstraße, koja služi kao posvećen prostor za rotirajuće postavke. Ovo mesto omogućava neprestani dijalog između stalnih postavki i savremenih umetničkih praksi. Tokom 2015. godine, muzej je pokrenuo Vienu Bijenale, događaj osmišljen da premosti jaz između umetnosti, dizajna i arhitekture. Unutar prostorija sa stalnom kolekcijom, način na koji su predmeti prezentovani često oblikuje specifična vizija pozvanih umetnika. Donald Judd je postavku kolekcije iz 18. veka, koja obuhvata Barok, Roko-klasicizam i Klasicizam, na austerne platforme od belog mermera, dok soba u stilu Empira i Bidermajera, koju je kreirala Jenny Holzer, odiše osvetljenim socio-političkim tekstovima.
MAK Design Lab istražuje tačku presek između materijalne kulture i modernog života. Njegov program ispituje specifične teme, uključujući potrošnju, tehnologiju i društvene promene. Ovaj pristup prevazilazi tradicionalne metode izlaganja, istražujući na dubok način kako dizajn oblikuje naše savremeno postojanje.
Nedavni projekti i digitalne inovacije
MAK se sužirajući na dinamični presek tehnologije i umetnosti, angažuje kroz nekonvencionalna osvajanja. Godine 2015. ova institucija postala je prvi muzej na svetu koji je upotrebio Bitcoin za kupovinu umetničkog dela, nabavljajući digitalni rad „Event listeners” autora van den Dorpela. Ovaj potez odražava duboku posvećenost istraživanju načina na koji digitalna imovina i tehnologija blokčejna komuniciraju sa tradicionalnim muzejskim praksama.
Fizičko prisustvo muzeja proteže se u urbanu sredinu putem svetlosnih instalacija. Unutrašnje dvorište krasi „MAKlite”, stalna ambijentalna instalacija američkog umetnika Jamesa Turrella. Ovo delo koristi precizno kalibrisano LED osvetljenje kako bi transformisalo prostor u senzorno okruženje, menjajući percepciju arhitektonskog ambijenta nakon mraka.
Digitalna pristupačnost ostaje ključna komponenta šireg delovanja institucije. Muzej je digitalizovao preko 300.000 objekata, čineći ogroman deo kolekcije dostupnim za onlajn istraživanje. Posetioci takođe mogu koristiti interaktivnu veb-aplikaciju za audio vodič kako bi pristupili detaljnim narativima i stručnim komentarima dok obilaze galerije.
