Hronika italijanske modernosti
Osnovan 2010. godine, Museo del Novecento nudi koncentrisano proučavanje dvadesetog veka. Smešten u Milanu, u regiji Lombardija na severu Italije, ovaj institucionat se fokusira na evoluciju italijanske umetnosti kroz kolekciju od približno 400 dela. Izbor je naglašen na prelomima misli i forme koji su definisali tu eru, predstavljajući niz razvoja koji je oblikovao moderni pejzaž.
Kolekcija je pretežno sastavljena od italijanskih dela, pružajući fokusiranu perspektivu na umetnički put zemlje. Umesto širokog pregleda međunarodnih trendova, muzej daje prioritet specifičnim pokretima i individualnim izrazima koji su proizašli sa italijanskog polupovlja. Ova koncentracija omogućava detaljno ispitivanje načina na koji su lokalni umetnici reagovali na brze promene 1900-ih godina.
Prisustvo ovih dela u muzeju stvara dijalog između različitih perioda veka. Od ranih pokreta do kasnijih razvoja, skupština odražava promene društvene i estetske stvarnosti tog vremena. Dela su aranžirana tako da prikažu progresiju stila i neprekidno eksperimentisanje koje je karakterisalo italijansku avangardu.
Istorijski Palazzo dell'Arengario
Muzej se nalazi u Palazzo dell'Arengario, kompleksu iz ranog 20. veka, smeštenom na čuvenom milanskom trgu Piazza del Duomo. Ovaj arhitektonski ansambl, koji se sastoji od dva simetrična dela, svoj konačni oblik dobio je tokom 1950-ih godina. Njegovo prisustvo na trgu danas krase 487 m² LED media fasada na levoj zgradi, koja predstavlja moderan sloj prepleten sa istorijskom arhitekturom. Istorija ove građevine obuhvata i periode kada je služila kao sedište lokalne uprave tokom fašističke ere.
Arhitektura zgrade odiše specifičnim autoritetom, a temelje čvrstine čine četiri glavna portala koje je ukrasio Giacomo Manzù. Ovi ulazi služe kao prelaz između javnog prostora trga i unutrašnjosti galerija. Dizajn odražava sklad između klasičnih proporcija i funkcionalnih potreba građevine sredine veka. Fizičko prisustvo Palazzo zgrade stvara strukturirano okruženje za umetnička dela koja se u njemu nalaze, dok kroz gornje prozore nudi veličanstven pogled na krovove i šiljete katedrale.
Raznolika umetnička pokretanja i kolekcije
Kolekcija pronalazi svoj puls u radikalnoj energiji Futurizma, pokreta po kojem je ova institucija posebno poznata. Ova dela pomeraju granice pokreta i brzine, izazivajući mirnu stajalost tradicionalnih formi. Pored ovih dinamičnih izraza, muzej organizuje svoje dragulje u jasna tematska područja. Posvećeni prostori fokusirani su na specifične vizuelne jezike koje su razvili Đorđio de Kiriko, Lččio Fontana i Morando, omogućavajući dubinsko proučavanje njihovih jedinstvenih doprinosa ovom veku.
Širina kolekcije obuhvata širok spektar misli dvadesetog veka. Ona spaja strukturirana istraživanja kubizma i emocionalni intenzitet ekspresionizma, uporedo sa formalnim upitima modernizma i neoklasicizma. Ovde se može osetiti napetost između sirove prisutnosti pokreta Arte Povera i proračunate preciznosti apstrakcionizma. Galerije takođe čuvaju značajne primere postimpresionizma i realizma, pružajući uvid u to kako su različite epohe reagovale na promenljivo društveno okruženje.
Kuratorska pažnja proteže se i na specifične žanrove koji definišu estetska pitanja tog doba. Pejzaž i monumentalna umetnost dobili su svoj prostor, odražavajući veličinu i opseg moderne italijanske produkcije. Ova raznolikost osigurava da se tranzicija od klasičnih tradicija ka avangardi jasno uočava kroz fizičku prisutnost samih dela.
Velika remek-dela i istinski simboli
Putovanje kroz umetnost počinje monumentalnim prisustvom dela Giuseppe Pellizza da Volpedo pod nazivom Il Quarto Stato. Ovo veličanstveno delo iz 1902. godine prikazuje procesiju marširajućih radnika, postavljajući snažan društveni temelj cele kolekcije. Narativ muzeja zatim teče kroz kinetičku energiju koju je nosio Umberto Boccioni i kroz prostorne istraživanja koja je sprovodio Lucio Fontana. Ova dela, uporedo sa skulpturalnim oblicima koje je stvorio Arnaldo Pomodoro, prate evoluciju italijanskog modernizma kroz njegove najradikalnije transformacije.
Kolekcija u sebi nosi i značajan dijalog sa međunarodnom savremenom umetnošću. Radovi umetnika kao što su Daniel Buren, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Frank Stella i Andy Warhol integrisani su u muzejske fondove, stvarajući neprekidnu vezu između italijanskih tradicija i globalnih pokreta. Ova širina vidokruga omogućava direktno poređenje između lokalne avangarde i ključnih dešavanja pred krajem dvadesetog veka.
Jedan tihi trenutak pruža se na poslednjem spratu, u prostoriji posvećenoj umetniku Fontana. Ovde umetnost ulazi u intiman odnos sa arhitekturom Palazzo dell'Arengario. Kroz specifičan prozor uokvireni su tornjevi Duoma, smeštajući katedralu direktno u vizuelno polje galerije. Ovakvo poravnanje povezuje unutrašnje umetničke radove sa fizičkim srcem Milana.
- Il Quarto Stato, 1902 - Giuseppe Pellizza da Volpedo
- Signorina seduta, 1934 - Lucio Fontana
- Busto femminile, 1931 - Lucio Fontana
- Uomini a cavallo, 1932 - Lucio Fontana
- Il fiocinatore, 1934 - Lucio Fontana
- Concetto spaziale (La notte), 1956 - Lucio Fontana
