Pregled: Art Institute of Chicago
Art Institute of Chicago je privatni, neprofitni umetnički muzej koji se nalazi u Čikagu, u saveznoj državi Ilinojs, Sjedinjene Američke Države. Od svog osnivanja 1879. godine, ova institucija izrasla je u značajnu silu unutar Granta (Grant Park). Prostor koji muzej danas zauzima iznosi skoro milion kvadratnih stopa, obuhvatajući mnoštvo različitih prostora koji čuvaju ogromnu zbirku ljudskog izražaja. Takav obim omogućava tihi susret sa umetničkim delima koja obuhvataju više vekova i različite kontinente.
Unutar ovih zidova, kolekcija čuva skoro 300.000 dela. Sama veličina ovog opsega omogućava duboko proučavanje raznolikih pravaca, od antičkih egipatskih antikviteta do dvadesetogodišnjeg američkog modernizma. Čovek se može naći kako stoji pred teksturiranim platnima Vinsenta van Goga ili pred pedantnim tačkicama boje kod Žorža Seura. Prisustvo ovih objekata stvara neprekinuti dijalog između posmatrača i istorije vizuelnog jezika.
Muzejska imovina obuhvata nekoliko istaknutih dela koja definišu njegov karakter:
- Nedeljsko popodne na ostrvu La Grande Jatte, 1886. – Žorž Seur
- Američka gotika, 1930. – Grant Vud
- Nighthawks – Edvard Hooper
- Detska kupka, 1893. – Meri Kesat
Poreklo i istorijska evolucija
Koreni ove institucije sežu još u 1866. godinu, kada je osnovana Čikago akademija dizajna. Ta rani oblik institucije suočio se sa ogromnim teškoćama kada je Veliki požar u Čikagu 1871. godine ostavio svog prethodnika u borbi sa dugovima. Put ka današnjoj organizaciji zahtevao je period tranzicije i obnove. Godine 1879. Čikago akademija lepih umetnosti kupila je imovinu na aukciji, čime je postavljena osnova za instituciju koja postoji danas. Ovaj proces oporavka i rasta na kraju je doveo do formalne promene imena 23. decembra 1882. godine, kada je postala Art Institute of Chicago.
Institucija je izrasla u jedan od najstarijih i najvećih umetničkih muzeja u Sjedinjenim Američkim Državama. Njen razvoj je neraskidivo povezan sa samom istorijom Čikaga, evoluirajući iz male akademije u masivno čvorište ljudskog izražavanja. Obim kolekcije i širina njenog fundusa odražavaju dugogodišnju posvećenost očuvanju umetnosti kroz decenije urbanih promena i širenja.
Arhitektura i dizajn zdanja
Glavna struktura prvobitno je bila predviđena za Svetsku izložbu kolumbijske ere 1893. godine. Projektovana od strane Shepleya, Rutana i Kulidža, zdanje se prostire ka aveniji Michigan sa veličanstvenom fasadom u stilu italijanske renesanse. Lukovni ulazni portik sa tri velika paladijanska luka, koje podupiru korintski polukoloni, stvara formalni prag koji vodi ka složenom sistemu galerija. Ovo istorijsko jezgro ulazi u direktan dijalog sa Modernim krilom, strukturom od stakla i čelika koju je dizajnirao Renzo Piano, a koja je otvorena 2009. godine kako bi proširila prostor muzeja.
Arhitektura odražava tranziciju od raskošnih detalja kasnog devetnaestog veka ka savremenom fokusu na prirodnu svetlost i održivi dizajn. Teška zidarska konstrukcija prvobitnih dvorana susreće se sa transparentnim, vazdušastim volumentima modernog proširenja. Ova juxtaposicija ogleda samu evoluciju grada, koji je prešao put od graničnog outposta do globalne metropole. Površina zdanja se danas proteže na skoro milion kvadratnih stopa, obuhvatajući razne dopunske objekte kao što su Auditorijum Fullerton i Biblioteka Ryerson.
Kolekcije impresionizma i postimpresionizma
U okviru ove bogate kolekcije nalaze se značajna dela impresionističkog pokreta, gde proučavanje svetlosti postaje primarni subjekt umetničkog izražavanja. Floden Claude-a Moneta načarano hvata atmosferu francuskog pejzaža, odražavajući umetnikovu opsedutost načinom na koji svetlost transformiše prirodna okruženja. Neposredno pored, Dama uz klavir Pierre-Auguste-a Renoir-a nudi duboko proučavanje domaćeg mira. Ovo delo koristi nežne pastelne nijanse kako bi dočaralo jedno sunčano popodne, fokusirajući se na način na koji svetlost prolazi kroz prozor da bi osvetlila sedelu figuru i sjajnu površinu instrumenta.
Prelaz ka postimpresionizmu obeležen je prelomom ka dubokim emocijama i teksturiranim površinama. La Berceuse, Portrait of Madame Roulin Vincent-a van Gogha demonstrira ovu intenzivnost kroz izuzetno taktilnu primenu boje. Ova dela se udaljavaju od puke opservacije ka ličnijem izražavanju subjekta. S druge strane, Nedeljno popodne na La Grande Jatte Georges-a Seurat-a nudi drugačiji pristup svetlosti i formi, koristeći pedantne tačkice boje kako bi konstruisao scenu pariskog slobodnog vremena.
- Floden, oko 1868.
- Dama uz klavir, 1875.
- La Berceuse, Portrait of Madame Roulin, 1889.
- A Sunday Afternoon on La Grande Jatte, 1886.
Remek-dela stalne kolekcije
Prisustvo dela Granta Vuda, kao što je American Gothic, nudi duboku proučavanje ruralne težine i oštre kompozicije. Neznatno dalje, Edvard Hoper u svom delu Nighthawks hvata tišinu urbane samoće kroz specifičnu igru svetlosti i senke. Ova dela deluju kao fizički sidra unutar galerija, pozivajući posmatrača na polako i pažljivo posmatranje njihovih formalnih kvaliteta.
Kolekcija takođe čuva značajne primere impresionističke i postimpresionističke prakse. Klod Mone u svom delu Water Lilies fokusira se na svetlost i boju, dok Meri Kasat u delu The Child's Bath prikazuje scenu domaćeg mira kroz nežne pastelne nijanse. Ove slike omogućavaju direktan susret sa potezima četkicom i teksturama koje su definisale njihove odgovarajuće umetničke pravce.
U tišim kutcima, Pablo Picasso sa svojim delom The Old Guitarist nastupa u svojim sumornim tonovima, kao delo koje nosi poseban značaj unutar celokupnog skupa ljudske ekspresije. Svako od ovih dela ostaje specifična tačka fokusa za one koji dugo borave u prisustvu originalnih platana.
- American Gothic, 1930
- Nighthawks
- The Child's Bath, 1893
- Water Lilies, 1906
- The Old Guitarist
Izložbe i naučna istraživanja
Ova institucija održava nepokolebljivu posvećenost očuvanju i proučavanju svojih dragocenosti kroz specijalizovani odeljak za konzervaciju i nauku o konzervaciji. U okviru tog okvira, pet laboratorija za konzervaciju pruža neophodno tehničko okruženje potrebno za zaštitu fizičkog integriteta kolekcije. Ovi prostori osiguravaju da materijalna stvarnost svakog objekta ostane netaknuta za posmatranje budućih generacija.
Naučna istraživanja su usidrena u bibliotekama Ryerson i Burnham. Kao jedan od najvećih depozitorijuma za istoriju umetnosti i arhitekturu u zemlji, ove biblioteke pružaju esencijalnu intelektualnu osnovu za istraživačke aktivnosti muzeja. Dubina ovih arhiva podržava kontinuirano proučavanje dela koja se nalaze u galerijama. Pored stalne kolekcije, muzej svake godine organizuje više od 30 specijalnih izložbi, nudeći rotirajuću pažnju posvećenu specifičnim pokretima ili istorijskim periodima.
