Historien bakom Dalí Theatre and Museum
Dalí Theatre and Museum är beläget i Figueres, Spanien. Dess ursprung är djupt sammanflätat med ruinerna av den gamla kommunala teatern i Figueres, en byggnad som brann ner under det spanska inbördeskriget. Under många år förblev platsen i ett tillstånd av förfall, som ett ihåligt skal av sitt forna jag. År 1960 fattades ett beslut av Salvador Dalí och borgmästaren i Figueres att återuppbygga detta rum, och därmed förvandla det skadade landmärket till ett dedikerat museum för konstnärens livsverk.
Arbetet med denna förvandling inleddes 1968. Projektet strävade efter att ge nytt liv åt den historiska platsen, vilket slutligen ledde till att museet grundades 1974. Salvador Dalí upprätthöll en djup koppling till denna plats och bodde i Figueres mellan 1984 och 1989. Själva byggnaden förblir en fysisk del av hans personliga historia, uppförd på just den mark där han en gång höll sina första offentliga utställningar som ung man.
Arkitekturen i en surrealistisk labyrint
Strukturen utgör en monumental närvaro i Figueres, Spanien, och fungerar som konstnärens sista stora skapelse. Den vilar på platsen för en omvandlad, utbränd och övergiven teater, där byggnadens ursprungliga syfte har uppslukats av en vidsträckt, surrealistisk labyrint. Denna design strävar efter att desorientera det rationella sinnet genom en komplex arrangemang av rum. Arkitekterna Joaquim de Ros i Ramis och Alexandre Bonaterra arbetade för att förvandla ruinerna till denna avsiktliga, psykologiska miljö. Planlösningen sträcker sig bortom de primära väggarna och inkluderar byggnader och innergårdar som angränsar till den gamla teatern.
En slående samling av former definierar exteriören och kulminerar i en magnifik geodetisk kupol. Denna glasstruktur kröner teaterns forna scen och låter ljuset tränga in i interiören. Där publiken en gång satt har rummet förvandlats till en innergård öppen mot himlen. Denna öppenhet skapar en skarp kontrast till de slutna, drömlika rummen som återfinns inne i labyrinten. Arkitekturen är inte bara en plats för konst; den fungerar som en fysisk manifestation av det undermedvetna, där gränserna mellan en byggnad och en dröm blir genomsläppliga.
Den omfattande samlingen av Salvador Dalí
Museet rymmer den enskilt största och mest mångsidiga samlingen av verk av Salvador Dalí. I dess hjärta vilar konstnärens personliga samling, ett livsverk som sträcker sig över varje decennium av hans kreativa liv. Dessa målningar existerar sida vid sida med skulpturer, tredimensionella kollage och mekaniska apparater som utmanar de traditionella formernas gränser. Närvaron av dessa objekt skapar ett fysiskt vittnesbörd om ett liv som levts genom konsten.
Bortom duken expanderar samlingen in i det intrikata och det efemära. Här finns detaljrika teckningar och tryck, liksom smyckesdesign och holografiska kreationer. Denna variation speglar en outtröttlig strävan efter nya uttrycksmedel. Även om fokus förblir på Dalí, hyser museet även ett mindre urval av verk av andra konstnärer, däribland El Greco och Marcel Duchamp, samt verk av John de Andrea.
- Gala Contemplating the Mediterranean Sea Which at Eighteen Metres Becomes the Portrait of Abraham Lincoln, 1976
- Cubist Composition - Portrait of a Seated Person Holding a Letter, 1923
Mästerverk och ikoniska verk
Närvaron av verken inom dessa väggar blottlägger utvecklingen av en helt unik vision. Tidiga experiment framträder i stycken som The Smiling Venus (1921) och Tea 'sur l'herbe' (1921). Dessa verk vilar sida vid sida med Cubist Composition - Portrait of a Seated Person Holding a Letter, som dateras till omkring 1923. Sådana verk utgör fundamentet för de mer komplexa och transformativa objekt som senare återfinns i samlingen. Man möter även Gala Contemplating the Mediterranean Sea Which at Eighteen Metres Becomes the Portrait of Abraham Lincoln, ett storskaligt verk från omkring 1976 som kräver en specifik fysisk relation med betraktaren.
Gränsen mellan funktionella objekt och surrealistisk skulptur upplöses ofta här. En tredimensionell anamorfisk vardagsruminstallation presenterar Mae West Lips Sofa, ett stycke funktionell konst som skiftar form beroende på betraktarens position. Denna besatthet av det oväntade sträcker sig till en Dalí-installation placerad inuti en fullskalig bil, ett verk inspirerat av Rainy Taxi (1938). Även arkitekturen bidrar till denna känsla av det kusliga, där en geodetisk glaskupol kröner den gamla teaterns scen och låter ljuset interagera med objekten nedanför.
- The Smiling Venus (1921)
- Tea 'sur l'herbe' (1921)
- Cubist Composition - Portrait of a Seated Person Holding a Letter (omkring 1923)
- Gala Contemplating the Mediterranean Sea Which at Eighteen Metres Becomes the Portrait of Abraham Lincoln (omkring 1976)
