Ursprung och historia för Museum Folkwang
Historien bakom Museum Folkwang tar sin början i sammansmältningen av två distinkta arv. År 1902 grundade Karl Ernst Osthaus det privata Folkwang Museum, en samling driven av en specifik vision för det moderna uttrycket. Senare förenades detta med Essens Kunstmuseum, som hade grundats 1906. De två enheterna slogs samman år 1922 och bildade den institution som idag existerar i Essen, Tyskland. Denna förening skapade en betydelsefull samling med fokus på den konstnärliga utvecklingen under 1800- och 1900-talet.
Själva namnet bär på en tyngd av uråldrig betydelse. Det hämtar sin kraft från konceptet Fólkvangr, de dödas äng i nordisk mytologi, som vaktas av gudinnan Freja. Denna koppling till teman som liv och minne utgör en lågmäld fond till de verk som förvaras inom institutionen. Museet har länge fungerat som en plats där modern konst kan observeras i sin evolution genom dess fysiska närvaro.
Institutionens fundament byggdes på privata samlares strävan och historiens skiftande strömningar. Genom att föra samman Essens Kunstmuseum och Folkwang Museum blev platsen en central punkt för studier av konstnärliga skiften. Det förblir ett betydelsefullt arkiv för dem som är intresserade av modernismens framfart genom århundradena.
Byggnaden och dess arkitektur
Museum Folkwangs arkitektoniska närvaro definieras av en pågående dialog mellan olika epoker. Den ursprungliga strukturen, uppförd år 1902, utgör institutionens historiska fundament. Denna äldre byggnad har genomgått en genomtänkt expansion genom ett betydande tillbyggnadsprojekt ritat av David Chipperfield Architects. Denna tillägg, som öppnade i januari 2010, utökade museets befintliga yta med hela 16 000 kvadratmeter.
Tillbyggnaden kännetecknas av en translucent fasad konstruerad av återvunna glasskivor. Detta materialval gör att byggnaden kan interagera med det skiftande naturliga ljuset i Essen, Tyskland. Designen skapar en känsla av öppenhet och integrerar den moderna volymen med den historiska arkitekturen. Samspelet mellan betong och glas säkerställer att de nya rummen känns sammanlänkade med den ursprungliga platsen, samtidigt som de erbjuder den skala som krävs för samtida utställningsbehov.
Stora samlingar och avdelningar
Museum Folkwangs innehav omfattar en betydande bredd av konst från 1800- och 1900-talet. Denna samling spårar det moderna uttryckets evolution genom en mängd olika medier, inklusive ett omfattande urval av grafiska blad och teckningar. Utöver dessa europeiska traditioner förvaltar institutionen även en samling av antik och icke-europeisk konst, vilket ger ett vidare perspektiv på mänsklig kreativitet genom olika epoker och geografiska områden.
En väsentlig del av museets identitet vilar i dess specialiserade avdelningar. Fotosamlingen har vuxit till att inkludera mer än 50 000 fotografier, vilka dokumenterar den visuella kulturen genom ett enormt spektrum av linser och tekniker. Vid sidan av detta hyser Deutsche Plakat Museum omkring 340 000 affischer. Dessa grafiska verk utgör en visuell krönika över politisk diskurs, ekonomiska skiften och kulturella sinnesstämningar, från Weimarrepubliken genom det kalla kriget.
- Deutsche Plakat Museum: cirka 340 000 affischer
- Fotografisk samling: mer än 50 000 fotografier
Samlingens mästerverk
Att stå inför Frau vor untergehender Sonne är att möta 1818 års djupa stillhet. Caspar David Friedrichs verk besitter en tystnad som kräver en viss sorts tålamod. I närheten fångas det tunga, rytmiska arbetet från 1888 i Vincent Willem Van Goghs Quay with Men Unloading Sand Barges. Penseldragen här bär på en fysisk tyngd, en känsla av rörelse och flit som förblir påtaglig trots verkets orörlighet.
Samlingen rör sig från dessa kontemplativa landskap in i den strukturerade intensiteten hos Paul Cézanne. Hans La carrière de Bibémus erbjuder en studie i form och geologisk närvaro. Detta fokus på struktur finner en annan, mer rastlös energi i de tyska expressionisternas verk. Ernst Ludwig Kirchners Leaping Dancer fångar en specifik, nervös vitalitet som definierar epokens skifte mot emotionell omedelbarhet.
Det finns också en djup känsla av det ursprungliga i Eugène Henri Paul Gauguins verk. Hans Contes Barbares, daterat till omkring 1902, utgör ett avsteg från de tidigare decenniernas naturalism. Närvaron av dessa verk skapar en dialog mellan observationen av den yttre världen och uttrycket av inre tillstånd.
Nazitiden och konstens utrensningar
Institutionens historia bär på ett djupt sår, ett brott orsakat av nazismens framväxt. Under denna mörka period genomförde regimen en systematisk utrensning av verk som kategoriserats som "entartad konst". Denna kampanj riktade in sig på en rad olika rörelser, däribland abstraktion, kubism, expressionism, surrealism och impressionism. År 1937 organiserade Joseph Goebbels en utställning för att visa upp dessa verk, som regeringen hade stämplat som oacceptabla. Museum Folkwangs samlingar påverkades direkt av dessa politiska svängningar, vilket resulterade i att över 1 200 konstverk avlägsnades från dess innehav.
Förlusten av dessa verk utgör ett betydande tomrum i museets historia. Bland de konstnärer vars verk berövades samlingen fanns Georges Braque, Paul Cézanne, Giorgio de Chirico, Henri-Edmond Cross, André Derain, Henri Matisse och Edvard Munch. Utöver avlägsnandet av dessa specifika verk var förstörelsens omfattning enorm. Naziregimen brände omkring 5 000 konstverk som ansågs vara osäljbara. Denna era förblir ett tungt kapitel i museets berättelse, en tid då det konstnärliga uttrycket undertrycktes av statlig ideologi.
