Ursprung och historia till Musée de l'Orangerie
Musée de l'Orangerie är ett konstgalleri beläget i Paris, Frankrike. Byggnaden uppfördes 1852 för att tjäna ett praktiskt syfte inom Tuilerijärdgården. Den var ursprungligen tänkt som ett charmigt orangeri, utformat för att hysa Palais des Tuileries citrusträd under vintermånaderna. Denna funktion som växthus för Napoleon III:s apelsinträd definierade byggnadens tidiga existens.
Övergången från ett funktionellt orangeri till ett rum för konst skedde efter första världskriget. År 1921 tilldelade staten byggnaden till Undersekretariatet för finkonst. Detta beslut följde ett förslag om att tillhandahålla en permanent plats för storskaliga verk som krävde specifika miljöförhållanden. Institutionen invigdes den 17 maj 1927 som Musée Claude Monet.
Byggnaden och dess arkitektur
Belägen i det västra hörnet av Tuilerijärdgården i Paris, Frankrike, sträcker sig byggnaden över en yta på 6 300 m2. Dess arkitektoniska uttryck präglas av en elegant glasfasad och en lågmäld estetik som sömlöst smälter samman med den omgivande trädgården. Ursprungligen uppfördes strukturen 1852 som ett växthus för citrusträd till Palais des Tuileries, men byggnaden fick senare en ny bestämmelse när den omvandlades till en dedikerad plats för utställning av de sköna konsterna.
Inredningens arkitektur definieras av två ovala salar, utformade av Camille Lefèvre. Dessa rum är arrangerade så att de bildar formen av en oändlighetssymbol, en specifik konfiguration som skapades för att rymma de storskaliga mästerverken i samlingen. Rummens orientering följer en öst-västlig axel, vilket placerar interiören i solens direkta bana. Denna placering gör att naturligt ljus kan filtreras genom takfönstren, vilket skapar en föränderlig belysning i rummet under dagens alla timmar.
Näckrosamlingen
Museets absoluta hjärta utgörs av den storslagna installationen med åtta monumentala Näckrosmålningar av Claude Monet. Dessa paneler skapades med en unik vision, specifikt utformade för att omsluta besökaren i Orangeriens särpräglade ovala rum. Varje panel sträcker sig två meter upp i höjden, och den sammanhängande serien breder ut sig över en total längd av 91 meter. Genom att arrangera de två ovala rummen i en harmonisk följd skapas en visuell form som påminner om oändlighetssymbolen, vilket bjuder in betraktaren till en tidlös upplevelse.
Hela installationen är i sin natur beroende av det ständigt föränderliga naturliga ljuset. Genom takfönstren flödar dagsljuset ner i rummen och skapar en atmosfär som aldrig är densamma två gånger. Detta ljusspel interagerar intimt med målningarnas ytor och återger på ett poetiskt sätt den skiftande stämningen i trädgården i Giverny. Rummens orientering följer en öst-västlig axel, i en evig dans med solens vandring över himlavalvet.
- Morgon (vänster detalj), 1920 - Claude Monet
- Solnedgång (vänster halva), 1920 - Claude Monet
- Grön reflektion (höger halva), 1920 - Claude Monet
Jean Walter och Paul Guillaumes samling
Museet rymmer den magnifika Jean Walter och Paul Guillaume-samlingen, en betydelsefull ansamling av 148 verk som sträcker sig från 1860 till 1930-talet. Denna enastående kollektion sammanställdes av Paul Guillaume, en inflytelserik fransk konsthandlare. Efter hans bortgång förvärvades samlingen av staten under åren 1959 och 1963 genom nyttjanderätt, och det var från början meningen att dessa skatter skulle få presenteras inom just dessa väggar.
Urvalet omfattar verk av flera av epokens mest centrala gestalter. Samlingen presenterar målningar av Henri Matisse, Auguste Renoir, Pablo Picasso och Paul Cézanne. Den innehåller även mästerverk av Paul Gauguin, Alfred Sisley, Amadeo Modigliani och Marie Laurencin. Dessa verk utgör en levande skildring av en brytningstid i den moderna konsthistorien.
- Gabrielle och Jean, 1895
- Bröllopet, 1904
- Stolfabriken, 1897
Samlingens stora mästerverk
Samlingen utgör en betydelsefull sammanställning av verk från det sena 1800-talet och det tidiga 1900-talet. Pierre-Auguste Renoir är representerad genom flera verk, däribland Gabrielle och Jean (omkring 1895) och Flickor vid pianot (omkring 1892). Hans utforskningar av form och ljus fortsätter genom verk som Clownen (omkring 1909) och Ung man och ung kvinna (omkring 1876). Dessa målningar vilar sida vid sida med Henri Matisse expressiva kompositioner och Paul Cézanne strukturella undersökningar, såsom Blommor och frukt (omkring 1880) och Träd och hus (omkring 1886).
Museet rymmer även verken av Henri Julien Félix Rousseau, mer känd som Le Douanier. Hans bidrag inkluderar Bröllopet (omkring 1904), Barn med docka (omkring 1904) och Stolfabriken (omkring 1897). Andra framstående gestalter i den permanenta samlingen är Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Alfred Sisley, Chaïm Soutine och Maurice Utrillo. Dessa konstnärer representerar den moderna konstens evolution genom sina särpräglade angreppssätt på färg och motiv.
- Porträtt av Paul Cézanne, konstnärens son, omkring 1883
- Snöigt landskap, omkring 1875
- Fiskarna och biplanet, omkring 1908
- Gamle Juniors vagn, omkring 1908
Utställningar och forskning
Museet upprätthåller ett genomgående program av tillfälliga utställningar, noggrant utformade för att utforska de många skiftande aspekterna av modern konst. Den västra delen av byggnaden är specifikt avsedd för dessa roterande utställningar, vilka organiseras i ett nära samarbete med Louvren och andra nationella museer. Denna arrangemang möjliggör för institutionen att presentera en mångfald av konstnärliga rörelser sida vid sida med dess permanenta samlingar.
Museets utställningshistoria rymmer flera betydelsefulla tematiska cykler som format dess kulturella arv. Mellan 1930 och 1933 var institutionen värd för en hängiven utställning om impressionismen. De efterföljande åren präglades av fördjupade studier av specifika konstnärer och stilar, såsom utställningen Peintres de la realité år 1934 och den tematiska utställningen Rubens et son temps år 1936. Året 1937 ägnades museets fokus helt åt Degas verk genom en dedikerad utställning.
Senaste projekt och renoveringar
Museets strukturella integritet och presentation har genomgått betydande uppdateringar för att säkerställa bevarandet av dess ovärderliga samlingar. Mellan 1978 och 1984 genomfördes ett omfattande renoveringsprojekt med syfte att konsolidera byggnaderna och förnya de inre salarna. Dessa ansträngningar fokuserade på platsens långsiktiga stabilitet och en förfining av dess utställningslokaler.
Under hösten 2020 presenterade museet en förnyad gestaltning av sina samlingar. Denna nyligen genomförda omorganisering var utformad för att skapa en mer flytande koppling mellan de olika konstnärliga element som ryms inom dess väggar. Den nuvarande layouten etablerar en visuell och rumslig dialog mellan Water Lilies-dekorationerna och målningarna från skolan i Paris. Detta tillvägagångssätt möjliggör en mer sammanhängande upplevelse när besökarna rör sig genom rummen.
Ett besök på Musée de l'Orangerie
Museet ligger vid den västra änden av Terrasse du bord de la Seine, inbäddat i den magnifika Jardin des Tuileries i Paris, Frankrike. Här välkomnar man besökare från kl. 09.00 till 18.00, men det är viktigt att komma ihåg att institutionen håller stängt på tisdagar. För att bevara den kontrollerade och harmoniska miljön som krävs för dessa ovärderliga samlingar, är det nödvändigt att boka en specifik tidsslot i förväg.
Museets genomtänkta planlösning bjuder in till en djupgående fördjupning i de permanenta samlingarna. Arkitekturen är skapad för att underlätta ett direkt och intimt möte med både ljuset och de monumentala verken som visas upp. Inne i gallerierna kan besökaren få uppleva mästerverk som:
- Gabrielle and Jean, 1895 - Pierre-Auguste Renoir
- Flowers and Fruit, 1880 - Paul Cézanne
- The Wedding, 1904 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
- The Chair Factory, 1897 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
- Old Junior's Cart, 1908 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
Museets läge nära Place de la Concorde erbjuder en fridfull inramning för kontemplation och eftertanke. Det naturliga ljuset som strömmar in genom takfönstren är en fundamental del av den konstnärliga upplevelsen, särskilt i de rum som är specifikt utformade för de storslagna väggmålningarna. Genom att planera sitt besök i enlighet med de schemalagda tiderna säkerställer man att rummets unika och avsedda atmosfär bevaras i all sin prakt.
