Ursprung och galleriets historia
Rötterna till Staatsgalerie Moderner Kunst sträcker sig tillbaka till det sena 1700-talet och har sitt ursprung i den växande konstsamlingen hos ätten Wittelsbach. Det som började som en privat ackumulering av skönhet förvandlades så småningom till en offentlig institution som speglar de skiftande strömningarna i den tyska historien. När det tjugonde århundradet närmade sig, blev München ett centralt nav för konstnärlig innovation. Staden bevittnade framväxten av rörelser som expressionism, kubism och surrealism, vilka i grunden ritade om det visuella kulturens landskap och krävde ett helt nytt sätt att se på världen.
Samlingens bana förändrades drastiskt i efterdyningarna av andra världskriget. Stadens förstörelse och efterföljande återuppbyggnad skapade ett akut behov av dedikerade rum för att hysa de banbrytande verk som lyckats bevaras eller återfås. Denna nödvändighet ledde till etableringen av Staatsgalerie Moderner Kunst, som kom att erbjuda ett hem för de avantgardistiska verk som definierade eran. Institutionen har alltid varit en plats för evolution, där den rört sig genom olika rum allt eftersom definitionen av modern konst har expanderat.
År 2002 fann samlingen sitt nuvarande permanenta hem inom Pinakothek der Moderne. Denna omplacering integrerade samlingarna i ett större, tvärvetenskapligt komplex, vilket gjorde det möjligt för konsten att existera sida vid sida med arkitektur och design. Galleriets historia är en berättelse om ständig rörelse och anpassning, en resa från kungliga samlingar till en ledande internationell institution som upprätthåller en levande dialog mellan det förflutna och nuet.
Pinakothek der Modernes arkitektur
Pinakothek der Moderne fungerar som ett "fyra-i-ett"-komplex, en design som förenar konst, grafisk konst, arkitektur och design. Dessa distinkta discipliner existerar under ett enda, vidsträckt glastak. Detta strukturella val möjliggör en sömlös integration av olika kreativa fält inom samma fysiska rum. Interiörens enorma skala ger den nödvändiga volymen för ambitiösa installationer och komplexa tematiska presentationer.
I hjärtat av byggnaden ligger en imponerande rotunda. Detta centrala rum fungerar som en samlingspunkt och ett forum för kontemplation och utbyte. Arkitekturen uppmuntrar till en känsla av samhörighet mellan de olika discipliner som ryms inom väggarna. Ljus och rymd samverkar för att underlätta en dialog mellan de olika samlingarna, vilket låter verken andas i den storskaliga miljön.
Sammlung Moderne Kunst-samlingen
Sammlung Moderne Kunst rymmer över 20 000 verk av mer än 150 konstnärer. Istället för att följa en strikt kronologisk ordning, använder samlingen ett "MIX & MATCH"-förhållningssätt. Denna metod placerar klassisk modernism i en direkt dialog med samtidskonst och fotografi. Urvalet sträcker sig från de betydelsefulla avantgardistiska rörelserna under det tidiga 1900-talet till dagens levande konstnärskap.
Närvaron av Ann and Jürgen Wilde Foundation bidrar med en omfattande fotografisamling som fördjupar innehavets bredd. Detta inkluderande möjliggör en dialog mellan olika medier, där en målning kan existera sida vid sida med en fotografisk studie eller en videoinstallation. Arrangemanget uppmuntrar till en konstupplevelse som överskrider traditionella gränser för tid och genre.
- The Mandrill, 1913
- Red Deer II, 1912
- Selbstbildnis als Kranker, 1917
- Die Zirkusreiterin, 1912
- Girls under Trees, 1914
Mästerverk i den moderna samlingen
Samlingens närvaro märks genom tyngden i dess mångfacetterade motiv. Man möter de kraftfulla målningarna av Max Beckmann, placerade i närheten av den skarpa realism som återfinns i Bernd och Hillas Bechers industriella fotografier. Denna juxtaposition inbjuder till en stillsam betraktelse av form och textur. De lyriska abstraktionerna hos Paul Klee finner sin motpart i Wassily Kandinskys landskap, vilket skapar ett rum där färg och linje existerar i en ständig dialog.
Vissa verk besitter en särskild tyngd i salarna. August Mackes Bathing girls with town in the backgraund, daterad omkring 1913, erbjuder en glimt av det tidiga 1900-talets estetik. Franz Marc representeras av verk som Tyrol, 1914, och The Mandrill, 1913. Dessa verk existerar sida vid sida med bidrag från Pablo Picasso, Andreas Gursky, Jeff Wall och Katharina Grosse, vilket säkerställer att dialogen mellan historiska rörelser och samtida uttryck förblir obruten.
- Bathing girls with town in the backgraund, omkring 1913
- Tyrol, 1914
- The Mandrill, 1913
Utställningar och samtida dialog
Museet strävar aktivt efter att väcka tankar och engagera sig i samtida frågor. Senaste tidsens utställningar har utforskat teman som sträcker sig från social rättvisa och politisk oro till de filosofiska implikationerna av ny teknik. Denna hängivelse till dialog säkerställer att rummet förblir en vital kraft för att granska nuet genom linsen av både det förflutna och framtiden.
Den nuvarande visionen för Sammlung Moderne Kunst använder ett tematiskt tillvägagångssätt för att utveckla spännande dialoger mellan konstverk. Över 3 600 kvadratmeter fördelat på 25 rum undviker presentationen en strikt kronologi. Istället förs olika medier i samtal med varandra, vilket gör att oväntade kopplingar kan uppstå mellan olika epoker och discipliner.
Denna metod bjuder in till en omprövning av hur konsten svarar på världen. Genom att ställa klassisk modernism sida vid sida med samtida fotografi och videokonst, skapar institutionen ett rum där historiska rörelser och moderna angelägenheter möts. Arrangemanget uppmuntrar till en konstupplevelse som är både mångbottnad och i ständig utveckling.
