El boyaması bir kopyanın tek bir gerçek zayıflığı vardır: Bir kişi her kopyayı tek tek boyadığı için hiçbir iki kopya birbirinin tamamen aynısı değildir ve bunlardan çok sayıda üretmek, bir tanesini üretmek kadar uzun sürer; bu süreç tekrar tekrar tekrarlanır. Bu darboğaz, tek bir odayı döşeyen tek bir alıcı için neredeyse hiç fark edilmez. Ancak kırk oda için kırk adet eşleşen tuval sipariş eden bir otel, her sınıfta aynı referans görüntüsünü isteyen bir okul veya sadece üç farklı duvar için üç farklı boyutta aynı resmi isteyen bir aile için bu durum muazzam derecede önemlidir. Ne kadar iyi organize edilmiş olursa olsun, hiçbir ressam atölyesi bu tür bir siparişi ekonomik olarak çözemez. Kimse kırk kişiyi kırk adet özdeş fırçayla işe almaz.

Bu eski bir sorundur, yeni de değil. Dijital baskıdan çok önce, baskı satıcıları bu sorunu mekanik renkli baskıyla —ucuz gravürler ve daha sonra, orijinal bir tabloya veya hatta yetkin bir el kopyasına asla gücü yetmeyen orta sınıf bir kitleye toplu olarak satılan renkli litograflar ile— çözmeye çalışmışlardı. Bir bakıma işe yaradı ve "gerçek olanı almaya gücü yetmeyen insanlar için ucuz bir reprodüksiyon"un, internetin geçen Salı günü icat ettiği bir şey değil, en az iki yüzyıllık bir ticaret olduğunu hatırlamakta fayda var.

O erken dönem mekanik baskıların çözemediği iki sorun

Erken dönem mekanik renkli baskı iki ayrı engele takılıyordu ve bunları ayrı tutmakta fayda var, çünkü modern baskı teknikleri de bu sorunları ayrı ayrı çözmektedir.

Birincisi, rengin inceliğiydi. Erken dönem matbaalar, kaba bir elek aracılığıyla uygulanan az sayıda mürekkep rengiyle çalışıyordu; bu nedenle pürüzsüz bir geçiş —bir akşam gökyüzü veya gölgeli bir yüz— gözünüzün gerçekte beklediği o yumuşak derecelenme yerine, görünür bantlara veya hafif çamurlu bir ortalama renge dönüşme eğilimi gösteriyordu.

İkincisi ve ikisi arasında daha inatçı olanı ise kalıcılıktı; bunun mürekkepten ziyade altındaki kağıtla ilgisi vardı. Sıradan ucuz kağıtlar büyük ölçüde odun hamurundan yapılır ve odun hamuru, bir ağaç gövdesine sertliğini veren lignin adlı bir madde içerir. Işığa ve sıradan havaya maruz kaldığında lignin; mavi ışığı emen, sarı ve kahverengiyi ise geri yansıtan yeni kimyasal bileşiklere yavaşça oksitlenir; on yıl boyunca hiç açılmamış bir çekmecedeki eski bir gazetenin zayıf çay rengine dönmesinin arkasındaki mekanizma tamamen budur. Aynı reaksiyon süreç içerisinde asidik yan ürünler de ortaya çıkarır; bu yüzden eski ucuz kağıtlar sadece sararmakla kalmaz, sonunda kırılganlaşır ve ölü bir yaprak gibi kat yerlerinden çatlamaya başlar. Dolayısıyla modern bir yazıcı inşa eden herkesin karşılaştığı sorun iki yönlüydü: Bir ressamın inceliğini pürüzsüz bir renk geçişinde yakalamak ve kağıdın kendisinin üzerine basılan görüntüye karşı çalışmasını engellemek.

İki kağıdı aynı ışık altında karşılaştırmak

İki basılı kağıdı doğrudan, yan yana, aynı lamba altında karşılaştıralım — önümüzde ikisi de olmadığı için iki tabloyu değil, herkesin gerçekten elinde tutabileceği iki nesneyi: sıradan bir kağıt posteri ve günümüzde giclée baskı olarak satılan ürünü.

Her birini parlak bir ışıktan yaklaşık yirmi santimetre uzakta tutun ve küçük bir büyüteçle, orta tonlu, homojen bir renk alanına bakın — ucuz, on kat büyütme yapan bir büyüteç işinizi fazlasıyla görecektir. Daha ucuz olan kağıtta renk, büyütme altında dört renkten oluşan, küçük ve mükemmel derecede düzenli bir nokta ızgarasına ayrılır; bu noktalar, normal izleme mesafesinden bakıldığında gözle sürekli bir tona dönüşecek şekilde sabit açılarla yerleştirilmiştir. Buna yarı tonlu ekran (halftone screen) denir; on yıllardır gazetelerin ve dergilerin basımında kullanılan aynı prensiptir ve bir büyüteç altında ayırt edilmesi çok kolaydır — tıpkı birinin içini boyadığı kareli kağıt gibi, kendini tekrar eden mekanik bir ızgara. Diğer kağıtta ise noktalar hiçbir şekilde bir ızgara düzeninde değildir. Noktalar; koyu kısımlarda daha yoğun, açık kısımlarda ise daha seyrek olan, hiçbir yerde kendini tekrar etmeyen ince ve düzensiz bir püskürtme oluşturur; çünkü bu noktalar sabit bir ekran aracılığıyla basılmamış, mikroskobik damlacıklar halinde, mürekkebi dosyanın belirttiği yere tam olarak bırakan hareketli bir baskı kafasından doğrudan püskürtülmüştür.

Şimdi parmağınızı her ikisinin üzerinde gezdirin. Giclée kağıdındaki doku tamamen üniformdur — parmağınız ister gökyüzü bir alandan ister derin bir gölge alanından geçsin, sonuç tamamen aynıdır — çünkü makine tüm yüzeye aynı şekilde davranır ve dosyanın gerektirdiği her yere aynı ağırlıkta mürekkep bırakır. Bu tekdüzelik, başlı başına bir imzadır. Kağıdın üzerine monte edildiği malzeme ne olursa olsun (kanvas dahil), elinizde tuttuğunuz şeyin bir tablo değil, bir baskı olduğunu size söyleyen budur.

Mühendislerin bulduğu çözüm ve bunun karşılığında talep ettiği şey

İnsanların bu tür baskılar için kullandığı giclée kelimesinin belirli, izlenebilir bir kökeni vardır: 1yla 1991 yılında, Nash Editions adlı bir baskı stüdyosunda çalışan Jack Duganne adlı bir baskı sanatçısı tarafından, aslında başka endüstriyel amaçlar için üretilmiş modifiye edilmiş bir tamburlu yazıcıdan alınan çıktılar için türetilmiştir. Duganne, bu yeni ve özenli süreci sıradan ofis baskılarından ayıracak bir kelime istiyordu ve Fransızca püskürtmek veya fışkırtmak anlamına gelen gicler fiiline karar verdi; çünkü makinenin fiziksel olarak yaptığı işi tanımlamak için oldukça uygun bir tabirdi.

Bu sürecin süslü yeni isminin altında aslında çözdüğü şey, iki eski sorunu aynı anda ortadan kaldırmaktı. Parlak ve ucuz renkler üreten ancak tıpkı arabanızın ön göğsünün solması gibi, ultraviyole ışığın boya molekülüne doğrudan saldırması nedeniyle birkaç yıl içinde bozulan —doğrudan bir sıvı içinde çözünmüş renklendirici olan— boyanın yerine; yeni makineler pigment kullandı: kimyasal olarak çok daha kararlı olan küçük katı renk parçacıkları, yüzeye sadece emilmek yerine bir reçine tarafından tutuluyordu. Dört mürekkep rengi yerine, daha iyi makineler sekiz ila on iki renk kullanıyordu; yumuşak geçişli bir gökyüzünün bantlanmak yerine pürüzsüz kalmasını sağlayan da budur. Ve sıradan odun hamuru kağıt yerine, kağıt yapım aşamasında lignini arındırılmış pamuk lifi alt tabaka haline geldi; en başından itibaren asitsiz olduğu için, kağıdın kendisinde üzerine basılan görüntüye karşı çalışan hiçbir şey bulunmamaktadır.

Bağımsız testler bunu desteklemektedir, ancak rakamlar sadece bir manşete göz atmak yerine dikkatli bir okuma gerektirir. Alandaki standart referans, 1971'den beri karşılaştırmalı testler yürüten bir laboratuvardır ve bu laboratuvarın derecelendirmeleri, baskının oldukça parlak bir ışık altında —günde on iki saat, sıradan bir evdeki çoğu odadan çok daha parlak— sergilendiğini varsayar ve bu koşullar altında bir kişinin solmayı ilk ne zaman fark edeceğini ölçer. Bu test altında, asitsiz bir alt tabaka üzerine iyi yapılmış bir pigment baskı, görünür solma gerçekleşmeden önce genellikle altmış ila yüz yıl veya daha fazla süre dayanır; çoğu ev test koşullarından daha loş olduğu için, sıradan bir duvardaki gerçek süre de kısalmak yerine daha uzun olma eğilimindedir. Bu, geliştirilmesi onlarca yıl süren test yöntemlerinin basitleştirilmiş halidir ancak dürüstçe yapılan bu iddianın neden reklam amaçlı bir gösterişten ziyade anlamlı bir iddia olduğunu açıklar.

Ancak çözüm, karşılığında müşteriden yeni bir şey talep etti. Yazıcı dijital dosyayı tam sadakatle kopyaladığı için, o dosyadaki mevcut her hatayı da tam sadakatle kopyalar. Dosyanın desteklemek üzere tasarlandığı boyutun çok ötesine büyütülen, düşük çözünrelikli küçük bir fotoğraftan yapılan bir baskı, yazıcı ne kadar iyi olursa olsun yumuşak ve belirsiz görünecektir; tıpkı sıradan bir kameradan alınan bir fotoğrafın poster boyutuna büyütüldüğünde belirgin şekilde kumlanması gibi. Yazıcı, dosyanın en başta yakalayamadığı bir detayı icat edemez.

Yaygın olarak sipariş edilen boyutlarda, çerçeve veya nakliye öncesi kanvas üzerindeki pigment giclée için temel fiyatlar kabaca şöyledir:

Bir tane sipariş etmeden önce sormaya değer üç soru

"Giclée" gerçek bir teknik standart mı, yoksa sadece inkjet baskı için daha hoş bir kelime mi?

Her iki durum da aynı anda doğrudur ve her ikisini de kabul etmekte fayda vardır. Kelime 1991 yılında belirli, özenli bir süreç için türetilmiştir ancak hiçbir zaman yasal bir tanım taşımamıştır ve hiç kimse kullanımını sertifikalandırmaz; hangi mürekkep veya kağıdın ürettiğine bakılmaksızın herhangi bir inkjet çıktısına giclée denebilir. Kelimenin kendisi hiçbir şeyi kanıtlamaz; arkasındaki teknik özellikler kanıtlar. Boya yerine pigment mürekkep, dört yerine sekiz veya daha fazla müreklep kanalı ve asitsiz bir pamuk veya kanvas alt tabaka, kelimeyi olduğu gibi kabul etmeden önce teyit edilmeye değer unsurlardır.

Bu gerçekten duvarda ne kadar süre dayanacak?

Laboratuvar test koşulları altında —çoğu oturma odasından çok daha parlak, günde on iki saat çalışan bir lamba altında— asitsiz bir alt tabaka üzerine iyi yapılmış bir pigment baskı, bir kişinin solmayı ilk fark etmesi için genellikle altmış ila yüz yıl, bazen daha uzun süre alır. Ev aydınlatması genellikle testten daha loş ve daha kısa süreli olduğundan, sıradan bir duvardaki gerçek süre de yayınlanan derecelendirmeden daha kısa değil, daha uzun olma eğilimindedir.

Aynı resmin iki farklı baskı mağazasından alınan iki kanvası neden bu kadar farklı fiyatlara sahip?

Çünkü "giclée" kelimesinin arkasındaki teknik özellik sabit değildir ve farkı üç şey belirler: yazıcının kaç ayrı mürekkep rengi kullandığı, alt tabakanın sıradan kaplamalı bir kumaş yerine gerçekten asitsiz pamuk veya kanvas olup olmadığı ve —baskı mağazasının kontrolü tamamen dışında olan değişken— dijital dosyanın kendisinin, yumuşaklaşmadan sipariş edilen boyuta büyütülebilecek kadar çözünürlüğe sahip olup olmadığı.

Bu çözümün yarattığı yeni sorun

Bir giclée baskının her şeyi dosyaya bağlı olduğu ve baskının kendisi tüm yüzey boyunca kusursuz ve mekanik olarak tekdüze olduğu için, el yapımı bir kopyanın çaba sarf etmeden bile sunduğu o tek şeyi size asla veremez: gerçek bir kabartmaya sahip, diğer tüm kopyalarından ince farklarla ayrılan bir yüzey. Bir giclée, doğruluk ve kalıcılık sorunlarını bu problemlerin çözülebileceği en eksiksiz şekilde çözer. Ancak doku sorununu çözmez ve kendi doğası gereği çözemez. Eğer o dokuyu geri istiyorsanız, tek bir yol vardır: boya fırçasına geri dönmek.

Bu durum bir sonraki problemi nasıl etkiliyor

Doğruluk ve kalıcılık sorunlarını çözmek hala cevapsız kalan büyük bir soru bırakıyor; bu soru, bir koleksiyonerden önce bir öğrencinin veya araştırmacının sormaya meyilli olduğu sorudur: İyi bir dosya en başta nereden gelir ve bir baskı merkezinin hazır sunduğu şeyi kabul etmek yerine kendi kağıdınızı, kendi boyutunuzu ve kendi çerçevecinizi seçmeyi tercih ederseniz ne olur?

Mus3ums.com'da İlgili İçerikler

• Yüzey konusundaki bu büyük ilginin gerçekte neye benzediğini hâlâ görmek mi istiyorsunuz? Van Gogh'un Yıldızlı Gece'si, baskı üzerine el boyaması yapmanın klasik bir örneğidir.
• Çerçevelenip asıldıktan sonra, onu uzun vadede gerçekte neyin koruduğuna göz atın: Çerçeveleme Algısı.

Kaynaklar

• Giclée — Wikipedia
• Giclée Baskı Rehberi — Printique (Adorama)
• Inkjet/Giclée Baskı Süreci: 1900'lerin sonu–günümüz — The Historic New Orleans Collection
• WIR Baskı Kalıcılık Derecelendirmelerine Genel Bakış (PDF) — Wilhelm Imaging Research
• Epson SureColor P7000/P9000 Baskı Kalıcılık Derecelendirmeleri (PDF) — Wilhelm Imaging Research
• Kağıt Zamanla Neden Sararır ve Bu Süreç Nasıl Yavaşlatılır? — Paper Archive Care
• Uzun Ömürlü Bir Sanat Kağıdını Ne Sağlar? — Jackson's Art