Francesco HayezTablolar, Biyografiler ve Müze Koleksiyonları

Erken Yaşam, Aile ve Sanatsal Eğitim

Işığın kanallar üzerinde dans ettiği Venedik şehrinde, Francesco Hayez 10 Şubat 1791 tarihinde dünyaya gözlerini açtı. Mütevazı imkanlara sahip bir ailenin beş oğlundan en küçüğüydü. Babası Giovanni Fransız kökenli bir kan taşırken, annesi Chiara Torcella bir Murano kızıydı. Daha çocuk yaşlarda bile, bu çocuğun çizime karşı doğal bir yatkınlığa sahip olduğu açıkça görülüyordu; bu yetenek, onu nihayetinde akrabalarının sade yaşamından uzaklaştırarak tuvalin karmaşık dünyasına doğru sürükleyecekti.

Sanata uzanan yolu görkemli bir akademide değil, amcası Giovanni Binasco'nun sessiz ve titiz atölyesinde başladı. Bu sanat restorasyonunun bir çırağı olarak genç Francesco, gözlem yapmanın disiplinini ve başkalarının eserlerine dokunmak için gereken sabrı öğrendi. Bu erken dönem emekleri, gelecekteki büyük hırslarını destekleyecek teknik bir beceri temeli sağladı. 1806 yılına gelindiğinde, yeteneği onu Milano'ya taşıyacak kadar gelişmişti ve burada yeni güzel sanatlar akademisine kaydoldu. Orada, gelişmekte olan elinin ilk hareketlerini şekillendirmesine yardımcı olacak bir öğretmen olan Teodoro Matteini'nin rehberliğine sığındı.

Sanatsal Eğitimi ve Roma Etkisi

Venedik'teki ilk yıllarının ardından genç sanatçı, ustalardan aldığı rehberlikle yeteneğini inceltmek ve fırça darbelerini mükemmelleştirmek için yola çıktı. Bergamolu ressam Lattanzio Querena tarafından verilen derslerde renk kullanımının inceliklerini öğrenmeye adadığı zamanlar, onun teknik altyapısını sağlamlaştırdı. Bu teknik temel, 1809 yılında kazanacağı büyük yarışma için onu hazırlayan en önemli unsurlardan biri oldu. Bu zafer, ona Roma'daki Accademia di San Luca'da bir yıl boyunca eğitim görme fırsatı tanıdı; bu dönem, sanatçının gelişim sürecinin yönünü kökten değiştirecek bir dönüm noktasıydı. Ebedi Şehir Roma'da, büyük yeteneklerin bulunduğu sanat çevrelerinde dolaşırken, formun ve ışığın gizemli dünyasını anlamaya çalışıyordu.

Roma, ona sadece sınıf içi bir eğitimden çok daha fazlasını sundu; burada büyüklüğe bizzat tanıklık etme şansını yakaladı. Vatikan Stanze'nin büyüleyici atmosferinde saatlerce vakit geçirerek, karmaşık anlatıları nasıl kurgulayacağını öğrenmek için Raffaello'nun eserlerini derinlemesine inceledi. Ayrıca, heykel tıraş Antonio Canova'nın atölyesinin yolunu tutarak, ustanın mermerle olan o eşsiz dansını ve malzemeye nasıl hükmettiğini gözlemledi. Klasik sanat ve Rönesans ile kurduğu bu derin bağlar, sanatçının vizyonunun şekillenmesine yardımcı oldu. Sanatsal eğitimi, Venedik'teki Galleria Farsetti'ye yaptığı ziyaretlerle nihayete ererken, burada kendi memleketinin köklü sanat geleneklerini bir kez daha hayranlıkla izleme fırsatı buldu.

Teknik ve Sanatsal Üslup

Francesco Hayez, fırçasını tuvale vurduğu her an, en sarsıcı konuları işlerken bile disiplinden ödün vermeyen bir sanatçı olarak kaldı. Temalarını seçerken genellikle Romantizm'in o coşkulu ve duygusal derinliğine yönelse de, uygulama tekniği eğitiminden aldığı o berrak netliğe sıkı sıkıya bağlıydı. Canova ve Ingres gibi ustaların çevresinde vakit geçirdiği Roma yıllarının izlerini taşıyan net hatları tercih ederdi. Bu hassasiyet, onun Neoklasisizm'in o vakur zarafeti ile kendi çağının daha dışavurumcu talepleri arasında ustaca bir köprü kurmasına olanak sağladı. Hem yağlı boya hem de suluboya ile çalışan sanatçı, tarihin görkemli ölçeğini yansıtma ile bir yüzün en mahrem detaylarını işleme yeteneğinde ustalaşmıştı.

Kompozisyonlarında, ışık ve gölgenin mahir kullanımıyla yarattığı sessiz bir özlem ve belli bir gerilim hissedilir. Figürlerini karanlığın içinden çekip çıkarmak için dramatik bir chiaroscuro tekniği kullanan sanatçı, sahnelerine hayat vermek için dışavurumcu fırça darbelerinden yararlanırdı. Bu yöntem, geçmişi kullanarak bugüne dair gerçekleri fısıldadığı görkemli tarihi tablolarında ve politik alegorilerinde özellikle etkileyici bir sonuç veriyordu. Olağanüstü bir incelikle işlenmiş portrelerinde bile, sadece bir benzerlik sunmanın ötesine geçmeyi amaçlamış; karşısındaki insanın sadece dış görünüşünü değil, ruhunun en derin özünü yakalamaya çalışmıştır.

• Öpücük (1859)
• Ruth (1853)
• Rinaldo ve Armida

Önemli Eserleri ve Başyapıtları

Sanatçının fırçası, en derin duygularını tarihi ve romantik dramalarla ruhu harekete geçiren eserlerinde bulmuştur. 1859 yılında ortaya koyduğu Öpücük, çağdaşları tarafından en yüksek saygıyı gören bir başyapıt olarak tarihe geçmiştir. Bir şehir manzarasına bakan basamaklarda, tutkulu bir kucaklaşma içindeki bir çifti betimleyen bu eser, pek çok kişiye göre dönemin siyasi mücadelelerinin ruhunu simgeleyen bir sahnedir. Anlatıyı tek bir kareye sığdırma becerisi, Torquato Tasso’nun epik şiiri Gerusalemme Liberata'daki kilit bir sahneden beslenen Rinaldo ve Armida eserinde de kendini gösterir. Burada ressam, detaylı bir Venedik ormanı içerisinde bir prens ile bir büyücü arasındaki çalkantılı aşkı ustalıkla tasvir eder.

Bu romantik karşılaşmaların ötesinde, Francesco Hayez dikkatini tarihin ağırlığına ve kutsal hikayelerin ciddiyetine de çevirmiştir. 1853 tarihli bir yağlı boya çalışmasında İncil'deki Ruth figürünü işleyerek, Moablı kadının özünü tuvale aktarmıştır. Tarihi anlatıdaki ustalığı, geniş ölçekli ve dramatik kompozisyonlar üzerindeki hakimiyetini kanıtlayan Papa II. Urbanus'un Clermont Meydanı'nda Birinci Haçlı Seferi'ni Vaaz Etmesi adlı eserinde açıkça görülmektedir. Hayatının ilerleyen dönemlerinde, 1867 civarında ise, olgunluk yıllarının ağırbaşlı ve hüzünlü atmosferini yansıtan Doge Marin Faliero'nun Son Anları tablosunu yapmıştır.

• Öpücük (1859)
• Ruth (1853)
• Rinaldo ve Armida
• Papa II. Urbanus'un Clermont Meydanı'nda Birinci Haçlı Seferi'ni Vaaz Etmesi
• Doge Marin Faliero'nun Son Anları (yaklaşık 1867)

Mesleki Rolleri ve Hamileri

Francesco Hayez, atölyesinin o sessiz ve huzurlu yalnızlığının ötesinde, Milano toplumunun en etkili çevrelerinde boy gösteren bir figürdü. Sahip olduğu olağanüstü yetenek ve sarsılmaz fırça hakimiyeti, ona Brera Akademisi'nde resim profesörü olarak saygın bir makam kazandırdı. Yıllar geçtikçe kuruma olan bağlılığı derinleşti ve bu sadakat, 1860 yılında Brera Akademisi'nin direktörü olarak atanmasıyla taçlandı. Üstlendiği bu kritik roller sayesinde, kendi döneminin sanatında ustalaşmak isteyen pek çok sanatçının hem eline hem de zihnine yön veren bir rehber oldu.

Eserlerine duyulan yoğun talep, kendi tarihlerini ve duygularını onun fırçasıyla ölümsüzleştirmek isteyenlerden geliyordu. Alfonso Maria Visconti di Saliceto, sanatçının o meşhur sarılan çift sahnesini sipariş etmişti; bu eşsiz eser daha sonra Pinacoteca di Brera'daki yerini alacaktı. Diğer hamiler ise daha mahrem veya dini temalar için onun ustalığına başvuruyorlardı; örneğin Bologna'dan Severino Bonora, Ruth'un tasvirini talep etmişti. Bu siparişler yalnızca ticari birer alışveriş değil, aynı zamanda dönemin sosyal ve politik akımlarıyla derinden bağlantılı olan kültürel birer etkileşimdi.

Görsel dünyasının büyüleyiciliği, tek bir konunun bile birden fazla versiyonunun yapılmasına yol açacak kadar güçlüydü. En ünlü sarılma sahnesinin ilk versiyonu asil bir koleksiyon için hazırlanmış olsa da, Mylius ailesi 1861 yılında bu sahnenin ikinci bir versiyonunu sipariş etti. Bu tür talepler, Francesco Hayez'in vizyonunun 19. yüzyıl aileleri ve koleksiyonerleri üzerinde nasıl bir yankı uyandırdığını ve onun İtalyan elitlerinin özel salonlarındaki sarsılmaz yerini nasıl perçinlediğini açıkça göstermektedir.

Sanat Üzerindeki Mirası ve Etkisi

Francesco Hayez'in İtalyan Romantizmi üzerindeki etkisi yadsınamaz bir gerçeklik olarak varlığını sürdürmektedir; zira o, iki farklı çağ arasında kurulmuş canlı bir köprü vazifesi görmüştür. İtalyan resminde Neoklasisizmin o yapılandırılmış berraklığından, Romantizmin duygusal derinliğine geçişin en önemli figürüdür. Tekniği, Roma'da edindiği o net hatları ve hassasiyeti sıklıkla muhafaza etse de, kalbi değişen bir ulusu tanımlayan dramatik anlatılara ve politik alegorilere aittir. Geçmişin dilini, bugünün tutkularına hitap etmek için nasıl kullanacağını çok iyi kavramıştı; Risorgimento'nun ateşli ideallerini, sansürün gözlerinden kaçırmak adına sıklıkla tarihi sahnelerin içine ustalıkla gizlemiştir.

Tuvaline yansıttığı dünyalar, 19. yüzyıl İtalya'sının dönüşen ruhunu anlamaya çalışan sanat tarihçileri ve sanat tutkunları için uzun zamandır bir inceleme konusu olmuştur. Akademi eğitiminden gelen biçimsel disiplini, yeni ve dışavurumcu bir duyarlılıkla harmanlayarak, yoğun bir ulusal uyanış dönemine görsel bir sözlük kazandırmıştır. Klasik disiplini romantik duyguyla evlendirme yeteneği, eserlerinin tarihin tozlu sayfaları arasında kaybolup gitmesini engellemiş; aksine, insan ruhunun değişken doğasını yakalamaya çalışan yeni nesil sanatçılara ilham vermeye devam etmesini sağlamıştır.

• The Kiss (1859)
• Ruth (1853)
• Rinaldo and Armida

Eserlerini Bugün Nerede Görebilirsiniz?

Milano'nun koridorlarında yürümek, Hayez'in ruhuyla pek çok farklı formda karşılaşmak demektir. Şehrin sanatsal yaşamıyla olan derin bağını yansıtan eserlerine ev sahipliği yapan Pinacoteca di Brera, onun fırçasından çıkanları arayanlar için hala en temel duraklardan biri olma özelliğini koruyor. Hemen yakınlarda yer alan Civica Galleria d'Arte Moderna da etkileyici bir koleksiyonu muhafaza ederek sanatçının yerel sanat manzarasındaki varlığını güçlü bir şekilde sürdürüyor. Ayrıca, birkaç tablosunun halkın ziyaretine sunulduğu Museo Poldi Pezzoli içerisinde de onun usta işi fırça darbelerine rastlamak mümkündür.

Sanatçının etkisi Milano sınırlarını aşarak Roma'nın kalbine kadar uzanır. Orada, Accademia di San Luca, gençlik yıllarında aldığı klasik eğitimi anlatan Ulysses at the Court of Alcinous adlı eseri korumaktadır. Bu koleksiyonlar, izleyicinin sanatçının üslubunun, eğitim aldığı akademik geleneklerden olgunluk dönemindeki daha duygusal anlatılara nasıl evrildiğini görmesine olanak tanır.

• The Kiss (1859)
• Ruth (1853)
• Portrait of Matilde Juva-Branca (1851)
• Portrait of Gian Giacomo Poldi Pezzoli (1851)