Витоки та історія Фонду
Calouste Gulbenkian Foundation виникла з особливих намірів Калусти Саркіса Гюльбенкіана, вірменського нафтового магната, що оселився в Португалії. У своєму заповіті від 18 червня 1953 року він окреслив бачення спадщини, яка виходила далеко за межі особистого багатства. Цей фонд був офіційно заснований у 1956 році, щоб втілити його останню волю. Фундаментальна мета установи полягає в покращенні якості життя інших через відданість мистецтву, благодійності, науці та освіті.
Фізична присутність фонду в Лісабоні стала реальною у 1969 році, коли відкрилися його приміщення. Ця подія змінила ландшафт міста, створивши простір, присвячений інтелектуальним та культурним пошукам. Фонд функціонує як приватна установа загальносуспільної користі, підтримуючи свою діяльність через різноманітні філії та спеціалізовані інститути. Він залишається незмінною сутністю, сформованою філантропічною переконаністю свого засновника сприяти людському розвитку через різні дисципліни.
Архітектура та оточуючий парк
Архітектурний ансамбль Calouste Gulbenkian Foundation, завершений у 1969 році, є втіленням вивіреної гармонії між архітектурною формою та природним ландшафтом. Будівлі низької профілі, спроєктовані Руєм Атугуя, Педро Сідом та Альберто Пессоа, здаютьно, органічно виринають із самої землі. Цей акцент на горизонтальних лініях гарантує, що споруди не домінують над горизонтом, а навпаки — стають невід'ємною частиною навколишнього середовища. Це багатогранний комплекс, що охоплює аудіторій, виставкові зали, конгрес-центри, а також спеціалізовану будівлю для музею та художньої бібліотеки.
Оточуючи ці споруди, розкинувся парк Гульбенян, створений за задумом Рібейру Теллеса. Планування парку спонукає до повільного, неспішного прогулянка, даруючи відчуття спокою через свої звивисті стежки та затінені куточки. Він слугує природним продовженням музею, де перехід від залів галерей до безкрайньої зелені відчувається безшовним. Наявність водних об'єктів та стратегічно розміщених скульптур створює атмосферу безтурботності, що ідеально доповнює споглядальний настрій внутрішніх просторів.
Різноманіття художніх колекцій
Ця колекція охоплює величезну хронологію, проносячи крізь віки мистецтво від Стародавнього Єгипту до початку XX століття. Вона гармонійно поєднує в собі мистецтво ісламського світу, Китаю та Японії з вишуканим французьким декоративним мистецтвом. У цих залах можна зустріти вражаючу селекцію китайського порцелянового посуду та японських лакованих виробів, а також шедеври доколумбового мистецтва. Ці об'єкти постають як живі свідки різних епох і географій, вступаючи в діалог, що виходить далеко за межі простої часової шкали.
Європейський живопис представлений значною кількістю робіт таких майстрів, як Рембрандт, Моне, Рубенс, Мане, Ренуар, Дега та Тернер. Ці полотна пропонують глибоке дослідження світла та форми, що розгортається протягом кількох століть. Поруч із цими шедеврами Calouste Gulbenkian Foundation зберігає значну частину вірменських артефактів, що створює життєво важливий зв'язок із корінням самого засновника. Колекція також включає один із найбільших ансамблів творів Рене Лаліка, присвячений зокрема його ювелірним та декоративним витворам.
- Портрет старого, близько 1645 р. — Рембрандт ван Рейн
- Човни, 1868 р. — Клод Моне
- Діадема «Півень», 1893 р. — Рене Жюль Лалік
- Святий Йосип, 1445 р. — Рогір ван дер Вейден
Шедеври колекції
Величність цієї колекції відчувається через приблизно 1000 експонатів, представлених у постійній експозиції, що увійшли до складу загального фонду Calouste Gulbenkian Foundation, який налічує 6000 предметів. Ці твори мистецтва утворюють значуще зібрання європейського живопису, де впевнені мазки пензля Рембрандта та Рубенса переплітаються з ефірним світлом Моне та Ренуара. У цих стінах можна зустріти тиху інтенсивність робіт Дега та атмосферні етюди Тернера. Відібрані експонати підкреслюють бездоганну якість та особливу увагу до деталей, дозволяючи безпосередньо спостерігати за еволюцією західного мистецтва крізь призму XIX століття та наступних епох.
Проте магія музею не обмежується лише полотнами; колекція також містить видатну збірку ювелірних прикрас Рене Лаліка. Ці вироби втілюють точність стилю ар-нуво та витончену майстерність початку XX століття. Об'єкти мають відчутну фізичну вагу та чистоту форм, що вимагають пильної та вдумливої уваги. Поруч із цими витворами декоративно-прикладного мистецтва музей представляє роботи Мане та інших ключових постатей тієї епохи, створюючи неперервний діалог між образотворчим та декоративним мистецтвом.
- Портрет старого, приблизно 1645 — Рембрандт ван Рейн
- Човни, 1868 — Клод Моне
- Діадема «Півень», 1893 — Рене Жюль Лалік
- Портрет мадам Клод Моне, 1872 — П'єр-Огюст Ренуар
- Корсаж «Жінка-бабочка», 1897 — Рене Жюль Лалік
Виставки та наукові дослідження
Calouste Gulbenkian Foundation підтримує безперервний інтелектуальний зв'язок із миром завдяки розгалутій програмі публічних лекцій та майстер-класів. Ці заходи стають природним доповненням до регулярних тимчасових виставок, що досліджують глибокі теми або мистецькі напрями, як-от вплив ісламського мистецтва на європейський живопис чи еволюцію портретного жанру. Така жива програма перетворює музейний простір на дійовий центр інтелектуального обміну, не даючи йому перетворитися на статичне сховище артефактів.
Проте прагнення Фонду до пізнання не обмежується лише візуальним мистецтвом, а охоплює й біологічні науки. Інститут науки імені Гюльбенкіана (Instituto Gulbenkian de Ciência), розташований в Оейраш, функціонує як міжнародний центр біологічних та біомедичних досліджень. У межах цієї наукової парадигми інститут проводить дослідження у найрізноманітніших галузях — від клітинної біології до нейробіології. Така відданість науковому пошуку є прямим відображенням первільного задуму засновника, який прагнув через свою спадщину підтримувати як мистецтво, так і науку.
Установа також сприяє розвитку численних культурних та академічних ініціатив. До них належать Оркестр Гюльбенкіана та Премії Гюльбенкіана, що відзначають виняткові досягнення у багатьох дисциплінах. Масштабність цієї діяльності свідчить про багатогранний підхід до розуміння людських знань та безмежної сили творчості.
Центр сучасного мистецтва
Центр сучасного мистецтва (CAM) став доповненням до Calouste Gulbenkian Foundation у 1983 році, будучи заснованим як перший в Португалії музей сучасного мистецтва. Він займає особливий простір у межах музейного комплексу, зосереджуючи увагу на еволюції художньої думки XX та XXI століть. Колекція цього центру налічує 12 000 експонатів, що вибудовують розповідь про португальську модерність у контексті світових тенденцій. Ці фонди фіксують переходи від початку XX століття, коли панували реалізм та абстракція, до експериментальної природи сучасних мистецьких практик.
Після масштабної реконструкції вартістю 58 мільйонів євро, CAM знову відкрив свої двері у 2024 році. Цей простір залишається майданчиком для дослідження національної ідентичності та соціальних змін через різноманітні медіа. Окрім традиційних полотен, центр представляє роботи у фотографії, відеоарті та іммерсивних інсталяціях. Особливо значущим тут є присутність творчості Паули Рего, чиї картини та скульптури пропонують глибоке дослідження психологічної глибини та фольклору.
