Витоки та історія MAK
MAK – Музей прикладного мистецтва був заснований у 1863 році імператором Францем Йосифом I. На етапі свого становлення установа була відома як Імператорський королівський австрійський музей мистецтва та промисловості. Її головною метою було слугувати зразковою колекцією, що встановлювала стандарти майстерності та дизайну. З 1871 року музей займає свою нинішню будівлю на Віденській Рингштрассе.
У процесі свого існування установа пережила кілька змін назви, що відображали політичні трансформації в Австрії. У період між 1939 та 1945 роками вона мала назву Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien. Після завершення війни, у 1947 році, назву було змінено на Österreichisches Museum für angewandte Kunst. Важливий структурний поворот стався у 2000 році, коли музей перетворився на академічну установу публічного права.
Історія музею нерозривно пов'язана з розвитком Wiener Werkstätte, що виникла у 1903 році. Цей рух прагнув вплести мистецтво у саму тканину повсякденного життя через цілісний естетичний підхід. Колекція музею відображає цю еволюцію: від історизму середини XIX століття через розквіт ар-нуво до сучасних практик дизайну.
Архітектура будівлі Ферстеля
Ця споруда є невід'ємною частиною історії інституції. Задум за архітектора Генріха фон Ферстеля, будівля була завершена у 1871 році та стала вагомим архітектурним маніфестом у стилі нео-Ренесансу. З того самого часу вона незмінно займає своє місце на віденській Рингштрассе. Її дизайн втілює стилістичні прагнення Belle Époque, перегукуючись з архітектурною мовою Музею Південного Кенсінгтона в Лондоні.
Фасад будівлі прикрашений монументальними коринфськими колонами та витонченими декоративними фризами, що створюють урочистий обрамлення для музею в міському просторі. Сама структура споруди була спроектована як справжній палац знань, покликаний надихати на захоплення красою у всіх її проявах. Архітектурна деталізація охоплює навіть саму оболонку, що приховує колекції, гарантуючи, що середовище є настільки ж значущим, як і самі експонати всередині.
Різноманіття колекцій та мистецьких напрямів
Колекція музею налічує понад 300 000 об'єктів, що дозволяє простежити захопливу еволюцію дизайну та матеріальної культури. Ці скарби охоплюють кілька виразних епох, зокрема величний бароко та витончений неокласицизм. Музей також зберігає значущі зразки японського декоративного мистецтва та японського модернізму, що свідчить про давній інтерес до міжнародних естетичних трансформацій. Серед текстильних цінностей можна знайти східні килими, які свого часу належали самим Габсбургам.
Значна частина музейних просторів присвячена мистецьким течіям, що визначили обриси переломної епохи на межі століть. До них належать твори, пов'язані з ар-нуво, рухом «Мистецтва та ремесла» та сецесіонізмом. Ці колекції наочно демонструють перехід від традиційного ремісництва до інтегрованих принципів дизайну раннього сучасного періоду. У зібраннях музею представлені різноманітні витвори цих напрямів, зокрема:
- Декоративна тканина, 1893 р.
- Орнаментальна шкатулка, 1906 р.
- Чайний сервіз, 1903 р.
- Чаша «Голови півнів», 1900 р.
Масштабність колекції дає змогу провести пряме порівняння між історичною розкішшю та функціональним дизайном. Від складних візерунків текстилю XIX століття до структурованих форм сучасних меблів — ці об'єкти відображають мінливі потреби суспільства та технічні можливості епохи. Різноманіття матеріалів, від витонченого скла до кераміки, дає цілісне уявлення про те, як майстерність адаптувалася протягом різних історичних епох.
Шедеври музейної колекції
Колекція музею приховує в собі значущі твори Густава Клімта, серед яких особливе місце посідають Діва та Чорний капелюх з пером. Ці полотна є живим свідченням творчої присутності видатного митця у фондах музею. Поруч із ними експонується витончений дизайн меблів від Йозефа Гоффмана, чиї роботи є ключовими для концепції установи, зосередженої на ідеї функціональної краси. Дух руху Wiener Werkstätte пронизує всі галереї, де гармонійне поєднання мистецтва та ремесла стає найбільш очевидним.
У постійній експозиції також представлено вироби зі скла від Алоїса Вайссбергера та Йоганна Коллера, які демонструють технічну точність та майстерність своєї епохи. Крім того, музей зберігає вишукану добірку декоративних тканин, зокрема тих, що були створені Чарльзом Френсісом Енслі Войсі. Ці текстильні витвори ілюструють багату та різноманітну історію матеріальної культури, що бережно зберігається в цих стінах.
- Діва, Густав Клімт
- Чорний капелюх з пером, Густав Клімт
- Декоративна тканина, Чарльз Френсіс Енслі Войсі
Виставки та сучасні дослідження
Музей зберігає непохитну відданість історичній правді завдяки безперервним дослідженням походження предметів. Ці систематичні розслідування з 1998 року дозволили повернути численні витвори мистецтва їхнім законним власникам, що є надзвичайно важливим для забезпечення цілісності та етичної чистоти колекцій, які зберігаються в закладі.
Тимчасові виставки проводяться переважно у будівлі на Вайскірхнерштрассе, яка слугує спеціалізованим простором для ротаційних експозицій. Це місце створює умови для постійного діалогу між постійними фондами та сучасними практиками. У 2015 році музей ініціював Віденську бієнале — подію, покликану подолати розрив між мистецтвом, дизайном та архітектурою. У залах з постійною експозицією подача об'єктів часто формується під впливом особливого бачення запрошених митців. Так, Дональд Джад представив колекцію предметів бароко та рококо XVIII століття на суворих платформах із білого мармуру, тоді як у залі епохи ампір та бідермейеру від Дженні Голзер панують підсвічені соціально-політичні тексти.
MAK Design Lab досліджує перетину матеріальної культури та сучасного життя. Програмні проєкти лабораторії вивчають специфічні теми, зокрема споживання, технології та соціальні зміни. Такий підхід виходить за межі традиційних методів експонування, дозволяючи дослідити, як саме дизайн формує наше сьогодення.
Сучасні проєкти та цифрові інновації
MAK – Музей прикладного мистецтва активно досліджує мінливий перехрестя технологій та мистецтва через нетрадиційні підходи до колекціонування. У 2015 році цей заклад став першим музеєм у світі, який використав біткоїн для придбання витвору мистецтва, викупивши цифрову роботу «Event listeners» автора van den Dorpel. Такий крок свідчить про глибоке прагнення дослідити, як цифрові активи та технологія блокчейн взаємодіють із традиційними музейними практиками.
Фізична присутність музею виходить за межі його стін, інтегруючись у міський простір завдяки світловим інсталяціям. У внутрішньому дворику розміщена «MAKlite» — постійна вулична інсталяція американського митця James Turrell. Цей витвір використовує надзвичайно точне калібрування світлодіодного освітлення, щоб перетворити простір на унікальне сенсорне середовище, змінюючи сприйняття архітектурного оточення з настанням темряви.
Цифрова доступність залишається ключовим елементом просвітницької діяльності інституції. Музей оцифрував понад 300 000 об'єктів, відкривши величезну частину своєї колекції для онлайн-дослідження. Крім того, відвідувачі можуть скористатися інтерактивним веб-додатком для аудіогіда, що дозволяє зануритися в детальні розповіді та експертні коментарі безпосередньо під час прогулянки галереями.
