Історія Музею прикладного мистецтва
Музей прикладного мистецтва бере свій початок від 7 березня 1863 року. Імператор Франц Йосиф I заснував цей заклад, прагнучи подолати прірву між витонченим образотворчим мистецтвом та функціональним дизайном. Це бачення було натхненне прикладом лондонського музею Саут-Кенсінгтон. На етапі свого становлення установа була відома як k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Першим директором музею став Рудольф фон Ейтельбергер. Під його керівництвом заклад розпочав свою важливу місію — інтегрувати художню підготовку з промисловим виробництвом. Такий підхід мав на меті закласти міцний фундамент як для майбутніх дизайнерів, так і для широкої публіки. З 1871 року музей займає свою нинішню величну будівлю.
Архітектура історичної будівлі
Музей посідає поважне місце за адресою Штубенрінг, 5, у першому районі Відня — Іннерштадт. Ця велична споруда, спроектована Генріхом фон Ферстелем, була завершена у 1871 році, і з того самого часу установа незмінно залишається у цих стінах. Архітектура будівлі являє собою витончений синтез класичної елегантності та сучасної утилітарності, створюючи надійну та естетичну оболонку для безцінних колекцій, що зберігаються всередині.
Після заходу сонця зовнішній вигляд будівлі зазнає магічної трансформації завдяки MAKlite — постійній вуличній світловій інсталяції від Джеймса Таррелла. Ця інсталяція огортає фасад ефірним сяйвом, змінюючи сприйняття кам'яної споруди та наповнюючи її новим життям. Гра світла та архітектури гарантує, що будівля залишається яскравим елементом міського ландшафту ще довго після того, як сонце зникне за обрієм.
Різноманітна та безмежна колекція
Фонди Музею прикладного мистецтва охоплюють понад мільйон об'єктів та друкованих творів. Це грандіозне зібрання включає у собі вишукані меблі, вироби зі скла, порцеляну, срібло та текстиль. Окрему увагу в залах інституції приділено постійній колекції, присвяченій мистецтву Азії. Кожен із цих предметів є свідченням широкого спектра дизайнерської думки та майстерності, що розкриваються крізь призму різних епох.
Музей має вагому цифрову присутність: понад 300 000 об'єктів доступні для перегляду в онлайн-режимі. Такий цифровий архів відкриває можливість для глибокого та всебічного вивчення масштабів колекції. Окрім декоративного мистецтва, музей володіє спеціалізованою колекцією килимів, що ще більше збагачує та розширює різноманіття його матеріальних скарбів.
Шедеври колекції
Колекція музею приховує в собі значущі твори епохи Сецесії, зокрема ті, що демонструють витончене поєднання витонченого мистецтва та декоративних елементів. Особливе місце тут посідає творчість Густава Клімта, представлена через його участь у створенні фризу для палацу Штокле в Брюсселі. Ця робота, створена приблизно у 1909 році, є втіленням стилю модерн завдяки вишуканому використанню золота та складних, переплетених візерунків. Також у залах музею можна побачити Дерево життя — видатний витвір, датований приблизно 1909 роком.
Окрім живопису, скарбниця музею включає витончені вироби майстрів Wiener Werkstätte. Ці предмети є живим свідченням прагнення руху поєднати художнє бачення з функціональним дизайном. Музей зберігає ці шедеври, щоб продемонструвати еволюцію прикладного мистецтва на межі століть, коли традиційне ремесло перетворювалося на високе мистецтво.
- Дерево життя, приблизно 1909 рік — Густав Клімт
- Дерево життя, фриз Штокле, приблизно 1909 рік — Густав Клімт
Виставки та сучасний фокус
Музей прикладного мистецтва підтримує неперервний діалог між історичним дизайном та сучасними інноваціями завдяки своїй витонченій кураторській програмі. Так, експозиція «Відень 1900» дозволяє зануритися в епоху між 1890 та 1938 роками, присвячуючи особливу увагу становленню унікального віденського стилю. Для тих, хто прагне дослідити переплетення мистецтва та повсякденного життя, відкриває свої двері MAK Design Laboratory. Розташована на площі близько 2000 м² у колишньому приміщенні Studiensammlung, ця лабораторія створює особливий простір, де дизайн розглядається крізь призму сучасного буття. Музей також ініціює виняткові колаборації, як-от виставка «Висока ювелірна майстерність Van Cleef & Arpels × Шедеври з колекції MAK».
Водночас інституція впевнено крокує на цифровому фронтирі. У 2015 році музей став першим у світі, хто придбав витвір мистецтва за допомогою біткоїна, а саме — роботу «Event listeners» художника Харма ван ден Дорпела. Цей крок свідчить про глибоке зацікавленість музею тим, як технології та нові медіа переосмислюють межі прикладного мистецтва та цифрової експресії.
