Foundation E.G. Bührle Collection 的起源与历史
坐落于瑞士苏黎世的 Foundation E.G. Bührle Collection，不仅是一座艺术殿堂，更是一段跨越时代的文化传承。为了确保埃米尔·格奥尔格·布尔勒（Emil Georg Bührle）的私人艺术珍藏能够走向公众，布尔勒家族于1960年正式成立了这一基金会。这一伟大的艺术事业，是由布尔勒的遗孀夏洛特·布尔勒-沙尔克（Charlotte Bührle-Schalk）、他的儿子迪特·布尔勒博士（Dr. Dieter Bührle）以及女儿霍滕斯·安达-布尔勒（Hortense Anda-Bührle）共同共同奠定的。
埃米尔·格奥尔格·布尔勒是一位出生于德国的实业家，曾担任欧瑞康-布尔勒（Oerlikon-Bührle）的掌舵人。在漫长的岁月里，他以敏锐的艺术眼光，搜集了大量精美的欧洲雕塑与绘画作品，构建起一个宏大的艺术世界。为了妥善管理这些珍贵的文化资产，并让世人得以近距离领略艺术之美，基金会应运而生。时至今日，这批珍藏已汇集了205件传世杰作，静候着每一位艺术爱好者的探寻。
建筑及其建筑风格
Foundation E.G. Bührle Collection 坐落于瑞士苏黎世的 Zollikerstrasse 172 号，在一座优雅的别墅之中。这座建筑的历史可以追溯到 1886 年，最初是一处私密的住宅。它静静地伫立在埃米尔·格奥尔格·布尔勒（Emil Georg Bührle）昔日的居所旁，仿佛在无声地诉说着往昔的岁月。
为了承载这一珍贵的艺术瑰宝，整座建筑经历了一场彻底的蜕变。在完成华丽的改造后，这座别墅于 1960 年 4 月正式向公众敞开了大门。如今的建筑布局依然保留着其作为私人宅邸的温馨底蕴，艺术品被巧妙地安置在庄园曾经的起居空间内，让观者在漫步其中时，仿佛能穿越时空，与历史进行一场静谧的对话。
馆藏杰作
Foundation E.G. Bührle Collection 的馆藏珍品构成了一场 法国印象派 与 现代艺术 的壮丽交响。在这片艺术殿堂中，克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 与 文森特·梵高 的杰作交相辉映，共同编织出光影与情感的诗篇。这些传世之作与 皮埃尔·波纳尔、乔治·布拉克、亨利·马蒂斯 以及 巴勃罗·毕加索 的作品并列陈列，展现了艺术探索的无尽边界。此外，爱德华·蒙克 的作品也包含在内，为这组收藏增添了深邃的生命张力。
除了对印象派艺术的深情致敬，该基金会还珍藏了丰富的欧洲雕塑与绘画作品。从古典大师的精妙笔触到 哥特式 雕塑的庄严神韵，馆藏的广度跨越了漫长的历史长河，从古老的传统艺术一路延伸至二十世纪的艺术变革。通过 毕加索 与 马蒂斯 作品的并置，观众可以清晰地感知到视觉语言在那个剧变时代中所经历的深刻转型。
- 《祭品》，1902年 - 保罗·高更
- 《为帽子插花的少女》，1894年 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
- 《自画像 (13)》，1888年 - 文森特·梵高
- 《从罗夫山看到的圣维克多山》，1905年 - 保罗·塞尚
- 《自杀》，1880年 - 爱德华·马奈
- 《双手抱头躺着的裸体》，1916年 - 阿梅代奥·莫迪利亚尼
展览与研究
得益于2022年达成的长期借展协议，这些珍贵的艺术瑰宝目前正陈列于苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）之中。这一安排使得作品得以在专业的博物馆设施内与公众邂逅，而非局限于其原本的别墅环境。在呈现方式上，展览采用了经典的“沙龙式”或“圣彼得堡式”挂法——这种盛行于19世纪至20世纪初的陈列手法，旨在通过密集的视觉布局，为观者呈现出馆藏作品全貌的宏大感与叙事性。
与此同时，一项正式的艺术品来源研究项目已于2026年4月1日正式启动。该倡议严格遵循苏黎世艺术协会（Zurich Art Society）制定的高标准来源研究规范，并与苏黎世大学艺术史系展开深度合作。这项严谨的学术工程涵盖了对 Foundation E.G. Bührle Collection 档案进行系统性的编目与数字化处理，力求在数字时代重现历史的纹理。
这项研究的核心在于追溯作品从诞生之日起至今日的完整所有权流转史。研究视角敏锐地切入了复杂的历史切面，包括殖民背景下的艺术流动、纳粹时期的掠夺行为，以及苏联占领区与民主德国（GDR）时期复杂的没收历史。通过对这些特定历史时期的细致剖析，该项目试图在宏大的社会与政治语境下，理清这些杰作的流转轨迹与获取路径，还原艺术品背后沉重的历史真相。
近期项目
苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）目前正在开展一项为期五年的研究项目，旨在深入探究 Foundation E.G. Bührle Collection 所藏 205 件作品的流转历程。这项严谨的调查工作是与苏黎世大学 艺术史 研究所合作进行的，其核心目标在于厘清基金会所持画作的完整所有权历史，还原每一件艺术珍品背后的岁月足迹。
与此同时，这些杰作的呈现方式也正处于一场变革的过渡期。我们期待在 2026 年迎来一场过渡性的展览，届时将采用“可见式储藏”布局，并结合经典的“沙龙式”或“圣彼得堡式”悬挂方式进行陈列。这种独特的展示手法将为观众提供一种全新的视角，去感受藏品在空间中的密度与构图之美。而一场全新的、更具规模的主题展览，预计将于 2027 年至 2028 年间正式揭开帷幕。
