Původy a dějiny Bolshoi Theatre
Dějiny Bolshoi Theatre se začaly psát v roce 1776, kdy královna Kateřina II udělila kníżeti Petrovi Vasilyeviči Urusovovi licenci k organizování divadelních představení, plesů a dalších forem zábavy. Tato raná představení se konala v soukromých prostorách, než byly vybudovány trvalší stavby. Evoluce této instituce byla poznamenána zásadními fyzickými proměnami i zkázou předchozích prostorů. Dne 8. října 1805 byl divadlo Petrovka zničeno požárem. Tato ztráta vynutila výstavbu Impériálního divadla na Novém Arbatu, které nahradilo místo Petrovky dne 13. dubna 1808.
Současná budova byla vybudována v letech 1821 až 1824 a byla otevřena 18. ledna 1825 pod názvem Bolshoi Petrovsky Theatre. Tato stavba vznikla v období architektonického přechodu v Moskvě, navazující na dřívější návrhy Andreje Michajlova. Instituce si udržela svou významnou pozici ve městě prostřednictí různých rekonstrukcí a změn v její administrativní struktuře, čímž se posunula ze soukromé sféry do ústřední role v ruské divadelní krajině.
Architektura neoklasicistického díla
Současná stavba je výsledkem návrhu architekta Josepha Bového. Jeho dílo vycházel z původního vítězného návrhu, který vytvořil Andrei Mikhailov. Fasáda budovy představuje fascinující fúzi neoklasicistické symetrie a jemných sochařských detailů. Tato estetika je tak hluboce zakotvena v národní identitě, že její podoba je zachycena i na ruské storubelové bankovce.
Exteriér dominuje velkolepý osmkolomný portic, který podpírá trojúhelníkový štít zvěšený pod Quadrigou Apolla. Tato bronzová socha zobrazuje slunečního boha v rydicím kočáru taženém čtyřmi koni. Celková architektonická kompozice klade důraz na vyváženost a proporce, což odráží imperiální ambice raného 19. století.
Kolekce historických kostýmů
Muzeum pohospodářuje neuvěřitelnou sbírkou návrhů kostýmů, které dokumentují fascinující evoluci ruského baletu a opery. Tyto archivy zahrnují jemné skici od návrhářů, jako jsou Marius Petipa a Konstantin Branislavski, často vykreslené pomocí uhlíku a vodovědné barvy. Tyto kresby slouží jako technický záznam původní konceptualizace různých produkcí a zachycují zamýšlený pohyb i tvar ještě předtím, než byly samotné kostýmy zkonstruovány.
V rámci této kolekce jsou uchovávány originální kostýmy z významných představení, včetně La Bayadère a The Pharaoh’s Daughter. Tyto kusy jsou svědectvím o precizním řemesle a specifických technikách, které používali mistři krejčovští, aby vyhověli náročným požadavkům scény. Kolekce rovněž odráží širší umělecké proměny, jako je například vliv scenografických návrhů Salvadora Dalího pro Los Sacos Del Molinero, které do teatrálního prostoru vnesly surrealistický vizuální jazyk.
Nedávný kurátorský zaměření byl nasměrován na prezentaci vývoje v oblasti návrhu kostýmů. Analýzou těchto změn lze vystopovat technické i estetické posuny v teatrální produkci napříč několika staletími. Přechod od tradiční baletní estetiky k experimentálnějším formám je zřejmý skrze samotné fyzické oděvy i doprovodné návrhové skice.
Hudební partitury a historické dokumenty
Muzeum pohospodářuje bohatým množstvím doplňujících materiálů, které nám nabízejí hluboký vhled do hudebního světa nejrůznějších divadelních produkcí. Tato sbírka zahrnuje neuvěřitelnou řadu partitur, které sahají od raných oper 19. století až po balety 20. století. Tyto dokumenty nabízejí přímý pohled na skladby, které po celá desetiletí definovaly repertoár tohoto významného divadla.
Tyto hudební záznamy doplňují programové brožury, z nichž mnohé jsou ozdobeny jemnými ilustracemi. Tyto tiskové materiály poskytují konkrétní detaily o obsazení postav i o návrhem scény. Vedle těchto položek pak sbírka historických fotografií zachycuje raná léta divadla a dokumentuje osobnosti i umělce, kteří svou přítomností utvářeli jeho bohatou historii.
- Balet „Hrdina našeho času“, kolem roku 2015
- Opera „Dítě a kouzla“, kolem roku 2013
- Balet „Drahokamy: Rubíny“, kolem roku 2012
- Balet „Drahokamy: Diamanty“, kolem roku 2012
- Balet „Drahokamy: Smaragdy“, kolem roku 2012
Mistrovská díla sbírky Bolshoi Theatre
Tato vzácná sbírka v sobě nese významná díla z posledních desetiletí ruského uměleckého projevu. Mezi fascinující příspěvky patří například balet „Hrdina našeho času“ z roku 2015, na kterém pracovali Elena Zaitseva a Kirill Serebrennikov. Toto dílo představuje jen jeden z mnoha pilířů produkcí, které dnes tvoří moderní repertoár tohoto slavného divadla.
Opera „Dítě a kouzla“, vytvořená kolem roku 2013 autorem jménem Anthony Mcdonald-Tipungwuti, je důkazem neuvěřitelné rozmanitosti vokálních děl, která je zde uchovávána. Vedle těchto pokladů zahrnuje sbírka i několik fascinujících děl ze série Šperky. Kolem roku 2012 vytvořila Elena Zaitseva balety „Šperky: Rubíny“, „Šperky: Diamanty“ a „Šperky: Smaragdy“, které dnes září v katalogu muzea.
- Balet „Hrdina našeho času“, cca 2015 - Elena Zaitseva, Kirill Serebrennikov
- Opera „Dítě a kouzla“, cca 2013 - Anthony Mcdonald-Tipungwuti
- Balet „Šperky: Rubíny“, cca 2012 - Elena Zaitseva
- Balet „Šperky: Diamanty“, cca 2012 - Elena Zaitseva
- Balet „Šperky: Smaragdy“, cca 2012 - Elena Zaitseva
Nedávné renovace a restaurace
Bolshoi Theatre prošlo rozsáhlou šestiletou rekonstrukcí, která byla dokončena jeho znovuotevřením dne 28. října 2011. Tento projekt vyžadoval značné investice, přičemž oficiální náklady na renovaci byly zaznamenány ve výši 21 miliard rublů (688 milionů dolarů). Práce se soustředila na technickou a estetickou integritu budovy, aby bylo zajištěno, že tato stavba bude moci plnit svou funkci i pro budoucí generace.
Jedním z hlavních cílů restaurace bylo obnovení akustických vlastností divadla. Inženýři pracovali na tom, aby vrátili akustiku do její původní kvality a vyřešili úrovně zvuku, které byly ztraceny během sovětské éry. Tato technická preciznost byla vyvážena snahou o historickou přesnost v interiéru. Renovace zahrnovala pečlivou obnovu původní císařské dekorace, která zachovala specifický vizuální jazyk minulosti tohoto divadla.
