Das Verständnis der Unterschiede zwischen der Moderne und der zeitgenössischen Kunst

Einführung

In der Alltagssprache werden die Begriffe "moderne Kunst" und "zeitgenössische Kunst" oft als Synonyme für alles Neue oder Schwierige verwendet. In der Kunstgeschichte beziehen sich diese Begriffe jedoch auf zwei unterschiedliche Epochen mit verschiedenen Zielsetzungen. Die moderne Kunst umfasst das Jahrhundert von den 1860er Jahren bis in die 1960er Jahre und begann, als Maler wie die Impressionisten mit akademischen Traditionen brachen. Die zeitgenössische Kunst bezieht sich auf die Kunst unserer eigenen Zeit, die allgemein ab den 1970er Jahren bis heute datiert wird.

Die Verwechslung dieser beiden Ären entsteht oft dadurch, dass sie durch eine gemeinsame Geschichte der Experimentierfreudigkeit miteinander verbunden sind. Während die moderne Kunst durch den Glauben an den Fortschritt und die Entwicklung spezifischer Avantgarde-Bewegungen gekennzeichnet war, hinterfragt die zeitgenössische Kunst oft genau diese Ideen des Fortschritts und einseitiger historischer Erzählungen. Dieser Artikel wird Ihnen helfen, die Unterschiede zu verstehen, indem er folgende Aspekte untersucht:

• Die Ära der modernen Kunst und ihre Abfolge von Bewegungen, wie etwa der Kubismus und der Fauvismus.
• Die vielfältige Landschaft der zeitgenössischen Kunst, die Ideen und neue Medien über einen einzelnen dominanten Stil stellt.
• Praktische Methoden zur Identifizierung dieser Epochen in einem Museum.

Die Ära der Moderne und der Avantgarde-Bewegungen

Guernica - Pablo Picasso

Harmonie in Rot - Henri Matisse

Zusammensetzung VIII - Wassily Kandinsky

Die Moderne bezieht sich auf eine kunsthistorische Periode, die etwa das Jahrhundert von den 1860er Jahren bis zu den 1960er Jahren umfasst. Diese Ära begann, als Maler begannen, sich von den etablierten akademischen Traditionen abzuwenden. Dieser Wandel wurde von Figuren wie Édouard Manet und den Impressionisten angeführt, die sich von den strengen Regeln der Akademien lösten. Im weiteren Verlauf der Ära entstanden eine schnelle Abfolge von Avantgarde-Bewegungen, darunter der Post-Impressionismus, der Fauvismus, der Kubismus, der Futurismus, der Expressionismus, Dada, der Surrealismus, der Konstruktivismus, der Abstrakte Expressionismus und schließlich Pop Art und Minimalismus.

In dieser Zeit suchten Künstler oft nach den wesentlichen Qualitäten ihres Mediums, wie etwa der Flächigkeit einer Malerei. Viele Bewegungen wurden durch Manifeste eingeführt und teilten den Glauben an Fortschritt und Originalität. Zu den wichtigsten Entwicklungen gehören:

• Fauvismus: Henri Matisse' Werk Le bonheur de vivre (The Joy of Life) (1905-06) demonstrierte, wie Farbe von ihrer traditionellen beschreibenden Rolle befreit werden konnte.
• Kubismus: Pablo Picasso's Les Demoiselles d'Avignon (1907) zertrümmerte die traditionelle Perspektive und das Konzept des idealisierten Aktes, was den Weg für kubistische Techniken ebnete.
• Abstrakte Kunst: Wassily Kandinsky's Composition VII (1913) zeigte, dass ein Gemälde allein aus Farbe und Linie konstruiert werden kann, ohne physische Objekte darzustellen.

Während Paris bis zum Zweiten Weltkrieg das primäre Zentrum dieser Bewegungen war, verlagerte sich der Fokus später nach New York. Die Gründung des Museum of Modern Art in New York im Jahr 1929 half dabei, diese Periode als festen Kanon der Kunstgeschichte zu etablieren.

Die vielfältige Welt der zeitgenössischen Kunst

He Xie - Ai Weiwei

Gelbe Punkte B - Yayoi Kusama

Beautiful Portrait, The Queen - Damien Hirst

Zeitgenössische Kunst bezieht sich auf die Kunst unserer eigenen Zeit, die allgemein auf die Zeit von den 1970er Jahren bis heute datiert wird. Im Gegensatz zu früheren Epochen folgt sie keinem einzelnen dominanten Stil oder einem zentralen geografischen Ort. Stattdessen nutzen Künstler eine breite Palette von Medien, darunter Installationen, Video, Performance, Fotografie und digitale Medien. In vielen zeitgenössischen Werken wird die Idee oder das Konzept hinter dem Stück als wichtiger erachtet als die physische Form des Objekts selbst.

Diese Periode zeichnet sich durch ihre globale Natur aus, mit bedeutenden Beiträgen von Künstlern aus Asien, Afrika, Lateinamerika und dem Nahen Osten. Die folgenden Beispiele illustrieren die Vielfalt der Medien und Themen, die in der zeitgenössischen Praxis zu finden sind:

• Ai Weiwei: In seinem Werk He Xie (2011), das sich im Oscar Niemeyer Museum befindet, verwendete der Künstler tausend einzelne Krabben, die von Kunsthandwerkern aus Porzellan handgefertigt wurden. Diese Materialwahl verbindet die zerbrechliche Natur von Porzellan mit politischen Themen.
• Yayoi Kusama: Bekannt für ihre immersiven Installationen, verwendet Kusama Motive wie den Polka-Punkt, um pulsierende Sichtfelder zu schaffen. Ein Beispiel ist Yellow Dots B (undatiert), das im MAXXI Nationalmuseum für Kunst des 21. Jahrhunderts ausgestellt ist und leuchtend gelbe Punkte auf schwarzem Grund zeigt.
• Damien Hirst: Sein Werk löst oft Debatten über den Kunstmarkt und den Tod aus. Ein bemerkenswertes Beispiel ist For the Love of God (2007), ein Platinguss eines menschlichen Schädels, der mit Diamanten besetzt ist.

Obwohl die zeitgenössische Kunst die experimentelle Freiheit der Moderne erbt, bewegt sie sich oft von dem modernen Glauben an eine einzige, lineare Geschichte des stilistischen Fortschritts weg.

Unterscheidung der beiden Epochen

Obwohl die Begriffe Moderne und zeitgenössische Kunst im Alltag oft synonym verwendet werden, beschreiben sie zwei unterschiedliche historische Epochen. Der Übergang zwischen ihnen ist nicht durch ein festes Datum definiert, sondern wird allgemein auf den Zeitraum zwischen den späten 1960er-Jahren und den 1970er-Jahren datiert. Diese beiden Ären sind eher miteinander verknüpft als gegensätzlich; die zeitgenössische Kunst erbt die Experimentierfreude, die von den Modernisten etabliert wurde.

In einem Museum kann eine einfache Faustregel helfen, die beiden Epochen zu unterscheiden. Ein Gemälde oder eine Skulptur, die vor etwa 1970 geschaffen wurde und einer anerkannten Avantgarde-Bewegung angehört, wird als moderne Kunst klassifiziert. Im Gegensatz dazu wird ein Werk aus neueren Jahrzehnten – insbesondere Installationen, Videos, Performances oder ideenbasierte Objekte, die sich mit Identität, Politik, Technologie oder Globalisierung befassen – als zeitgenössische Kunst betrachtet.

Der grundlegende Unterschied liegt oft in ihren Kernphilosophien:

• Moderne Kunst: Diese Periode war durch den Glauben an Fortschritt, Originalität und die Suche nach den wesentlichen Qualitäten eines Mediums gekennzeichnet. Sie folgte oft einer Abfolge von Bewegungen wie dem Kubismus oder dem Surrealismus und war häufig in Paris zentriert, bevor sich der Fokus nach dem Zweiten Weltkrieg nach New York verlagerte.
• Zeitgenössische Kunst: Diese Ära kennt keinen einzelnen dominanten Stil oder einen zentralen Ort. Sie ist ein globales Phänomen, das oft den modernen Glauben an eine einzige Stilgeschichte oder einen linearen Fortschritt infrage stellt.

Künstler wie Yayoi Kusama zeigen, wie diese Epochen überlappen können, da ihre Karriere in den 1950er-Jahren begann, sie jedoch durch immersive Installationen zu einem globalen Phänomen der zeitgenössischen Kunst wurde. Während die moderne Kunst das Neue definierte, sucht die zeitgenössische Kunst oft danach, was Kunst überhaupt sein kann.

Ein Fazit zum Mitnehmen

Um diese beiden Epochen in einem Museum zu unterscheiden, können sich Besucher auf das Medium und die Absicht des Werkes konzentrieren. Die Moderne Kunst (1860er–1960er Jahre) konzentriert sich oft auf die wesentlichen Eigenschaften des Mediums, wie etwa die Flachheit einer Leinwand oder die Reinheit der Form in einer Skulptur. Sie wird häufig durch anerkannte Avantgarde-Bewegungen wie den Kubismus oder den Fauvismus definiert. Im Gegensatz dazu priorisiert die zeitgenössische Kunst (1970er–heute) oft die Idee hinter dem Werk gegenüber seiner physischen Form. Diese Ära nutzt vielfältige Medien, einschließlich Video, Installation und digitaler Medien, um Themen wie Globalisierung oder Identität zu behandeln.

Trotz dieser Unterschiede sind beide Epochen miteinander verbunden. Die zeitgenössische Kunst erbt die Freiheit zum Experimentieren, die von den Modernisten etabliert wurde. Während die moderne Kunst oft einem Glauben an den Fortschritt und eine einzige Geschichte von Stilen folgte, erweitert die zeitgenössische Kunst dies, indem sie genau diese Ideen infrage stellt. Letztendlich stellen beide Epochen eine Abkehr von traditionellen akademischen Standards dar.

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