Frühes Leben, Familie und Ausbildung
London, 1960. Simon Callery tritt in das Vereinigte Königreich ein – ein Beginn, der den Grundstein für ein Leben legt, das von der Navigation durch die Komplexität urbaner und psychologischer Landschaften geprägt ist. Seine frühe Ausbildung führt ihn weit weg von der englischen Hauptstadt zur Campions School nach Athen, Griechenland. Diese Zeit in Griechenland markiert ein prägendes Kapitel, bevor er in das Vereinigte Königreich zurückkehrt, um einen formellen Weg in der Kunst einzuschlagen.
Der Fokus verlagert sich nun auf das Cardiff College of Art. Hier beginnt sich die Trajektorie seines Schaffens durch eine rigorose Auseinandersetzung mit der Form zu konkretisieren. Er beginnt seine Reise nicht mit dem Pinsel; stattdessen bildet sich Simon Callery zunächst als Bildhauer aus. Dieses frühe Fundament im dreidimensionalen Raum und in den physischen Eigenschaften von Objekten prägt seinen späteren Umgang mit der Leinwand maßgeblich. Bis 1983 schließt er das College mit einem First-Class Honours Degree ab und verfügt über eine technische Meisterschaft, die die Lücke zwischen dem Skulpturalen und dem Malerischen überbrückt.
Künstlerische Karriere und bedeutende Ausstellungen
Der Aufstieg des Künstlers gewinnt 1986 an Dynamik, als Callery die Goldmedaille für Fine Art beim National Eisteddfod of Wales gewinnt. Bis 1989 ist seine Präsenz in der Londoner Kunstszene durch eine Ausstellung beim Whitechapel Open fest etabliert. Diese frühen Meilensteine führen in die Mitte der neunziger Jahre, eine Ära bedeutender institutioneller Anerkennung. Im Jahr 1994 wird er in die bahnbrechende Ausstellung Young British Artists III in der Saatchi Gallery aufgenommen – ein Moment, der sein Werk ins Zentrum eines tiefgreifenden Wandels der britischen zeitgenössischen Kunst rückt.
Die künstlerische Entwicklung setzt sich bis in die späten neunziger Jahre fort. Im Jahr 1996 wird er als einer von nur 19 Künstlern für eine bedeutende Ausstellung im Oxford Museum of Modern Art ausgewählt, die sich auf die herausragendsten Leistungen der britischen Malerei des Jahrzehnts konzentriert. Darauf folgt seine Mitwirkung an der legendären Sensation-Ausstellung im Jahr 1997 in der Royal Academy of the Arts in London. Sein Schaffen bewegt sich durch diese hochkarätigen Institutionen und vollzieht dabei den Übergang von der experimentellen Energie der Saatchi-Ära hin zu einer festen Verankerung in bedeutenden Kunstsammlungen.
Das Segsbury-Projekt und Auftragsarbeiten
Im Jahr 2003 verschiebt sich der Fokus vom Urbanen hin zum Antiken. Callery begibt sich in die Landschaft des Ridgeway und arbeitet Seite an Seite mit Archäologen, um sich mit den physischen Überresten der Vergangenheit auseinanderzusetzen. Die Fundstätte erstreckt sich über einen Graben aus der Bronzezeit und ein Hillfort aus der Eisenzeit, gelegen in Wiltshire und Oxfordshire. Dies ist kein rein beobachtendes Unterfangen; es ist eine direkte Konfrontation mit der Geschichte durch das Medium des Segsbury-Projekts. Das Werk weitet sich hier über die Leinwand hinaus aus und nutzt sowohl Skulptur als auch Fotografie, um den Ort zu interpretieren.
Der Umfang des Projekts diktiert seine Präsentation. Diese bedeutende Ausstellung meidet den üblichen Galerie-Zyklus und erscheint an nur zwei spezifischen britischen Veranstaltungsorten: Dover Castle und der Storey Gallery. Sie markiert eine Phase, in der sich Callerys Interessen mit architektonischen Formen und der materiellen Realität historischer Stätten überschneiden. Seine Kollaborationen mit Architekten unterstreichen zudem diese Beschäftigung mit räumlichen Beziehungen und dem strukturellen Wesen der Umgebung.
Technik und künstlerischer Stil
Die Leinwand wird bei Simon Callery zu einem Ort physischer Befragung. Er demontiert das Stadtbild, indem er die wörtliche Architektur Schicht für Schicht abträgt, bis die urbane Umgebung zu einem rein konzeptionellen Bild reduziert wird. Sein Schaffen ist geprägt von einer schweren, vielschichtigen Materialität; er baut fragmentierte Texturen auf, die eine entschleunigte Wahrnehmung fordern. Diese Gemälde drängen sich dem Betrachter nicht auf, um verstanden zu werden; sie existieren vielmehr, um gefühlt zu werden. Durch die behutsame Manipulation von gedämpften Farben, Linien und Rhythmen erschafft er eine Leuchtkraft, die den Betrachter in einen stillen, meditativen Zustand versetzt. Oftmals diktiert die schiere Größe der Werke die physische Reaktion und erzwingt eine unmittelbare Konfrontation mit der Oberfläche.
Die Materialität geht dabei weit über das bloße Auftragen von Pigmenten hinaus. Simon Callery verschiebt die Grenzen des Mediums, indem er den Bildträger physisch verändert. Gelegentlich durchstößt er die Leinwand und bricht damit die traditionelle Barriere zwischen dem Betrachter und dem Inneren des Kunstwerks auf. In Flat Painting Bodfari 15 Caput Mortuum (2015) ermöglicht diese Technik eine gleichzeitige Betrachtung des Innen- und Außenraums der Malerei. Dieser Ansatz stellt die klassische Definition eines Gemäldes infrage und verwandelt das Objekt in eine dreidimensionale Präsenz, die den Raum tatsächlich besetzt, anstatt ihn lediglich abzubilden.
Hauptwerke und katalogisierte Arbeiten
Die frühen 1990er Jahre markieren eine Ära, in der Simon Callery Werke schuf, die seinen Übergang in die Abstraktion maßgeblich definierten. Um das Jahr 1993 entstand Borough and Trinity, ein bedeutendes Werk, das heute in der Arts Council Collection in London zu finden ist. In dieselbe Schaffensperiode fällt die Entstehung von Nefos, welches Teil der Sammlung Paintings, London, ist. Diese Arbeiten entsprangen einer Phase intensiver Experimente mit der urbanen Form. Bis 1996 erweiterte er sein Œuvre um das Werk Archive, welches seine fortwährende Auseinandersetzung mit einem konzeptionellen Ansatz der bemalten Oberfläche unterstreicht.
In seinem späteren Schaffen vollzieht Simon Callery eine physische Befragung der Leinwand, die weit über traditionelle Grenzen hinausgeht. Im Jahr 2015 schuf er Flat Painting Bodfari 14/15 Ferrous, ein Werk, das aus einer Komposition von Leinwand, Tempera, Faden, Holz und Aluminium besteht. Dieses Stück spiegelt eine Hinwendung zur Materialität wider, in der die physischen Bestandteile des Objekts ebenso bedeutsam werden wie das visuelle Bild selbst. Das Werk fungiert als ein Ort, an dem die Trennung zwischen einem Gemälde und einem skulpturalen Objekt allmählich zu verschwimmen beginnt.
Fragen & Antworten
Wo und wann wurde Simon Callery geboren?
Simon Callery wurde im Jahr 1960 in London geboren.
In welcher Stadt und in welchem Land wurde Simon Callery geboren?
Simon Callery wurde in London, Vereinigtes Königreich, geboren.
