CondéDavid D'Angers · 1817
Bronze
Skulptur
Neoklassizistische Rückkehr
1817
– 19. Jahrhundert
Louvre
David D'Angers (1788 – 1856)
Pierre-Jean David d'Angers (1788-1856): Entdecken Sie die neoklassizistischen Skulpturen & Porträts dieses berühmten französischen Künstlers. Bekannt für Monumentalwerke wie den Pantheon-Fries, prägte er die Kunst des 19. Jahrhunderts.
Louvre (Paris, Frankreich)
Der Louvre in Paris beherbergt die Mona Lisa und ägyptische Schätze. Entdecken Sie diese legendäre Kunstsammlung noch heute.
Ein Monument republikanischer Tugend
Erschaffen im Jahr 1817, fängt diese Bronzeskulptur François Gérard, Marquis de Condé ein, einen hugenottischen Edelmann, der während der Religionskriege den protestantischen Glauben verteidigte. Die Figur sitzt auf einem schlichten Sockel und strahlt eine tiefe Würde sowie Gelassenheit aus. Während ein Arm in einer Geste der Autorität oder des Trostes erhoben ist, ruht der andere auf seinem Oberschenkel, was eine unerschütterliche Resilienz suggeriert. Das Werk spiegelt das neoklassizistische Streben nach idealisierter Schönheit wider und bewegt sich weg von der dekorativen Leichtigkeit des Rokoko hin zu einer Konzentration auf Vernunft und moralischen Charakter.
Form und Materialität
Die Skulptur zeugt von einer meisterhaften Beherrschung des Bronzegusses und der Oberflächentextur. Der Künstler nutzt eine kontrollierte Patina, um eine reiche Tiefe zu erzeugen, die das Vergehen der Zeit betont. Es besteht ein bewusster Kontrast zwischen der glatten Darstellung der Haut und den schweren, texturierten Falten des drapierten Stoffes. Dieses Zusammenspiel der Oberflächen hebt die anatomische Präzision hervor, die für den neoklassizistischen Stil zentral ist.
- Material: Bronze mit kontrollierter Oxidationspatina
- Komposition: Sitzende Figur auf einem Sockel
- Stil: Neoklassizistischer Formalismus mit romantischer emotionaler Intensität
- Motiv: François Gérard, Marquis de Condé
Historische Resonanz
Der Auftrag entstand in einer Zeit politischer Komplexität, zeitgleich mit dem Wunsch Napoleons III., Condés Loyalität gegenüber der Bourbonenmonarchie zu würdigen. Trotz dieser parteiischen Ursprünge transzendiert die Figur spezifische politische Zugehörigkeiten, um universelle Qualitäten zu repräsentieren: Mut, Ehre und die Hingabe zum öffentlichen Dienst. Das Werk bleibt ein bedeutendes Beispiel dafür, wie die Bildhauerei genutzt wurde, um die bürgerlichen Ideale einer Ära zu verkörpern.
Über dieses Kunstwerk
- Titel: Condé
- Künstler: David D'Angers
- Jahr: 1817
- Format: Hochformatig
- Urheberrechtlicher Status: Gemeinfreiheit
- Ausstellung/Standort: Louvre
- Bewegung: Neoklassizistische Rückkehr
- Medium: Bronze
- Schöpferische Phase: Spätwerk
- Farbpalette: Neutrale Töne
Eckdaten
- Influences: Jacques-Louis David
- Notable elements or techniques: Dynamische Pose; Texturierte Stoffe; Patina
- Title: Condé
- Year: 1817
- Location: Musée Condé, Chantilly
Fragen und Antworten
Wie lässt sich der urheberrechtliche Status von "Condé" von David D'Angers erklären?
"Condé" von David D'Angers ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und David D'Angers verstarb im Jahr 1856.
Wie verbinden sich Kontrast und Harmonie in "Condé"?
Die Farbkomposition von "Condé" von David D'Angers vereint einen Aussagekraft Kontrast mit einer Hohe farbliche Harmonie Harmonie.
Welchem Künstler wird "Condé" zugeschrieben?
"Condé" wird David D'Angers zugeschrieben.