MelonenEmily CarrNone

Eine Studie in Fleisch und Schatten

Zwei Melonen ruhen auf einem Tisch, ihre schweren Formen drücken gegen die Oberfläche. Eine Frucht bleibt unversehrt, eine glatte Kurve aus Schale, während die andere aufgeschnitten wurde. Das Innere offenbart sich als ein feuchter und blasser Kontrast zu den dunklen, erdigen Tönen des Hintergrunds. Dies ist ein Ölgemälde, das mit einem besonderen Fokus auf das Gewicht der Objekte geschaffen wurde. Das Licht fängt die Kante der aufgeschnittenen Frucht ein und hebt die Textur des Fruchtfleisches hervor. Es ist eine stille Anordnung der Materie.

Der Pinselstrich besitzt eine ganz eigene Energie, ein dicker Farbauftrag, der der Frucht eine physische Präsenz verleiht. Die Farben sind in Brauntönen und gedämpften Nuancen verwurzelt, wodurch ein Raum entsteht, der sich abgeschlossen und intim anfühlt. Es herrscht eine Stille, wie man sie in einer Küche findet, bevor sich das Licht verändert. Die Komposition ist schlicht und konzentriert sich ganz auf die Beziehung zwischen den beiden Formen und die Leere, die durch die Schneide des Messers entstanden ist.

Das Gewicht der frühen Jahre

Um 1890 entstanden, gehört dieses Werk in eine frühe Phase der künstlerischen Entwicklung der Künstlerin. Es ist ein Stillleben aus einer Zeit, bevor sich der Fokus auf die weiten Landschaften und die indigenen Kulturen des Pazifischen Nordwestens verlagerte. Hier ist das Sujet begrenzt und häuslich. Das Format ist bescheiden und misst 49 x 33 cm. Es ist die Festhaltung eines Augenblicks der Beobachtung, festgehalten in Öl auf Leinwand.

Das Gemälde befindet sich im Royal BC Museum in Victoria, Kanada. Es repräsentiert einen grundlegenden Moment des Sehens, in dem die Künstlerin die Kunst übte, die wesentliche Form eines Dinges zu erfassen. Die Frucht wird jeglichen dekorativen Zweck beraubt und existiert nur noch als Masse und Farbe. Eine einzelne Fruchtscheibe, der Luft ausgesetzt.