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Identifizierung des Porträts von James Tissot

James Tissot (1836–1902) reichte das Werk Quiet im Jahr 1881 bei der Royal Academy of Arts in London ein. Die Komposition fängt einen zutiefst privaten Moment ein, in dem die Geliebte und häufige Muse des Künstlers, Kathleen Newton (1854–1882), zu sehen ist. An ihrer Seite befindet sich Lilian Hervey (geb. 1875), die Nichte von Newton.

Die Szenerie wird durch einen schwarz-weißen Collie ergänzt, der Teil dieser intimen Komposition ist. Diese vertraute Zusammenkunft aus menschlichen Figuren und dem Tier gewährt dem Betrachter einen seltenen Einblick in den persönlichen Lebenskreis des Künstlers während seiner Zeit in London.

Visuelle Komposition und Sujet

Eine Frau sitzt auf einem Fell und wiegt ein Kind behutsam in ihrem Schoß. Sie trägt ein blaues Kleid, das durch eine einzelne, an ihrer Schulter befestigte Blume eine zarte Akzentuierung erfährt. Zwischen der Frau und dem Kind ruht eine Handtasche auf dem Sofa. Die Szenerie entfaltet sich im Freien, gemalt im Schatten eines Baumes im Garten des Künstlers in der Grove End Road 17.

Zwei Hunde beleben den Raum um die Figuren herum. Während sich ein Hund auf der rechten Seite des Sofas niedergelassen hat, befindet sich der zweite eher auf der linken Seite. Diese Anordnung fängt einen Moment der Ruhe und des Innehaltens ein, eingebettet in die natürlichen Elemente der Gartenlandschaft.

Technische Details und Bildträger

Dieses in Öl auf einer Tafel ausgeführte Werk misst 31,7 x 21,6 cm. Die Wahl eines starren Bildträgers bietet eine glatte Oberfläche für den präzisen Auftrag der Pigmente, was den hohen Detailgrad ermöglicht, der für die Herangehensweise des Künstlers so charakteristisch ist. Die geringe Größe des Kunstwerks lässt auf ein intimes Seherlebnis schließen, das eher für die genaue Betrachtung aus nächster Nähe als für eine distanzierte Beobachtung konzipiert wurde.

Das Gemälde wird der Schule des Realismus zugeordnet, die eine direkte und unidealisierte Darstellung ihrer Motive betont. Seine formalen Qualitäten spiegeln die Prinzipien des Akademismus wider, der durch eine disziplinierte Beherrschung der Form und einen Fokus auf anatomische sowie texturelle Genauigkeit gekennzeichnet ist. Diese technische Strenge stellt sicher, dass die Texturen der Kleidung und die Präsenz der Tiere mit bemerkenswerter Klarheit wiedergegeben werden.

Provenienz und Besitzgeschichte

Das Kunstwerk wurde von Richard Donkin, M.P. (1836–1919), einem britischen Reedereimanager und Parlamentsmitglied, erworben. Nach seinem Erwerb blieb das Gemälde über mehrere Jahrzehnte im Besitz der Familie Donkin und wurde bis in die frühen 1990er Jahre in Privatbesitz gehalten.

Im Jahr 1993 wurde das Werk bei einer Auktion für 416.000 $ verkauft. Dieser Wert entsprach einem Gegenwert von 732.000 $ in der Währung des Jahres 2019.