InstallationsansichtJin Te OkNone

Die Schnittstelle von Form und Struktur

Eine Serie von Mannequins, gekleidet in Gewänder in Beige- und Brauntönen, nimmt einen weitläufigen, modernen Galerieraum ein. Sie sind innerhalb eines komplexen geometrischen Gerüstes aus Stahlträgern und Stützen positioniert, wodurch ein Dialog zwischen der menschlichen Silhouette und der industriellen Architektur entsteht. Die Anordnung stützt sich auf einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten, der die Angularität des Baugerüsts gegenüber den weichen Texturen des Stoffes hervorhebt. Diese Installation erforscht die Beziehung zwischen dem Körper und der gebauten Umwelt und nutzt eine gedämpfte Farbpalette aus Grau, Beige und Braun, um ein Gefühl der Stille zu bewahren.

Das Werk nutzt eine spezifische Auswahl an Materialien, um die Lücke zwischen Mode und Skulptur zu schließen. Die Komposition wird durch eine Serie von sich überschneidenden Linien und geometrischen Formen definiert, einschließlich Dreiecken und Rechtecken, die dem Raum eine mathematische Ordnung verleihen.

Stahlgerüste und Verstrebungen,
Mannequins, die die menschliche Form repräsentieren,,
Textilien in Nuancen von Beige und Braun sowie dramatische, gerichtete Beleuchtung bilden das materielle Fundament dieser Arbeit.

Das Setdesign schöpft seine Inspiration aus einer Baustelle und verwendet temporäre Verstrebungen, um die Kleidungsstücke einzurahmen. Diese Wahl des Schauplatzes transformiert die Kleidung von rein funktionalen Objekten hin zu strukturellen Elementen innerhalb einer größeren Erzählung von Raum und Erinnerung.

Kontext und künstlerische Intention

Geschaffen für die Ausstellung „Anthology“ im Dongdaemun Design Plaza in Seoul, Korea, markiert diese Installation einen bedeutenden Moment in der Karriere der Künstlerin. Sie spiegelt einen Wandel von der traditionellen Schneiderei hin zur zeitgenössischen Installationskunst wider. Indem die Gewänder in ein industrielles Gerüst eingebettet werden, untersucht das Werk das Spannungsfeld zwischen der organischen Natur des Stoffes und der starren Präzision des modernen Designs. Die Installation bleibt eine Studie der stillen Kontemplation und lädt dazu ein, sich auf das Zusammenspiel von Volumen, Schatten und architektonischem Maßstab zu konzentrieren.