Jonathan Jones WheelerRaphaelle Peale · 1812
Aquarell
Wandkunst
Neoklassizismus
1812
– 19. Jahrhundert
6.0 x 5.0 cm
Smithsonian American Art Museum
Raphaelle Peale (1774 – 1825)
Raphaelle Peale: Ein Pionier der amerikanischen Stilllebenmalerei! Seine außergewöhnlichen Gemälde zeigen beeindruckende Detailtreue und beeinflussen sich von spanischen Meisterwerken – Schlüssel zur Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts.
Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C., Vereinigte Staaten von Amerika)
Entdecken Sie die amerikanische Identität in Washington, D.C. Erforschen Sie heute vielfältige Kunstschätze und reiche Kulturgeschichte.
Identifizierung des Porträts von Jonathan Jones Wheeler
Dieses Porträt mit dem Titel Jonathan Jones Wheeler wurde im Jahr 1812 von Raphaelle Peale geschaffen. Das in den Vereinigten Staaten entstandene Werk ist dem Genre der Porträtmalerei zuzuordnen und bietet eine konzentrierte Studie eines Individuums, eingefangen in einer Ära, in der der Künstler begann, seine Präsenz in der amerikanischen Kunstlandschaft zu festigen.
In diesem Werk widmet sich Raphaelle Peale der Likeness von Jonathan Jones Wheeler. Das Gemälde dient als stilles Zeugnis des Dargestellten, präsentiert mit jener Präzision, die für die Hand des Künstlers charakteristisch ist. Es bleibt ein bedeutendes Beispiel der frühen amerikanischen Porträtkunst des neunzehnten Jahrhunderts und spiegelt die spezifische visuelle Sprache seiner Zeit und seines Ortes wider.
Komposition und visuelle Elemente des Werks
Die Komposition zeichnet sich durch eine stille, zentrierte Intimität aus. Das Motiv ist frontal positioniert und dominiert das Innere eines ovalen Rahmens, der sich vor einem dunklen, schwarzen Hintergrund abhebt. Diese Anordnung lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters voll und ganz auf das Antlitz des Mannes und verleiht dem Werk durch seine kompakte, fokussierte Struktur eine Aura von historischer Bedeutung. Trotz des geringen Maßstabs ist die Präsenz der Figur innerhalb des Rahmens von beachtlicher Intensität.
Ein sanftes, diffuses Licht flutet über das Motiv, hebt die Konturen des Gesichts und die subtilen Falten seiner formellen Kleidung hervor. Präzise Linien definieren die Kanten der Gewänder sowie die Struktur des Gesichts und verleihen der Darstellung eine klare Formgebung. Die Farbpalette bleibt zurückhaltend und wird von tiefen, dunklen Tönen in Schwarz und Grau beherrscht. Im Zusammenspiel mit den Lichtakzenten erzeugen diese Schatten eine beinahe skulpturale Qualität, die dem Miniaturporträt eine spürbare Tiefe und Schwere verleiht.
Technische Details und physische Dimensionen
Dieses Gemälde ist ein Werk von tiefer Intimität, geschaffen durch die filigrane Technik der Miniaturmalerei. Eine solche Methode erfordert eine ruhige Hand und eine disziplinierte Herangehensweise an das Detail, die es dem Künstler ermöglicht, ein Ebenbild auf einem sehr begrenzten Raum festzuhalten. Der Maßstab ist bemerkenswert klein und darauf ausgelegt, eher einer nahen, privaten Betrachtung als einer Fernwirkung zu dienen.
Die physische Präsenz des Werkes ist durchaus bescheiden. Es misst 5,7 cm in der Höhe und 4,4 cm in der Breite, wobei die Außenmaße mit 6 x 5 cm angegeben sind. Dieses kompakte Format unterstreicht den persönlichen Charakter des Porträts und macht es zu einem stillen Objekt der Betrachtung. Das Werk wurde im Jahr 1812 geschaffen.
Aktueller Standort und Informationen zur Sammlung
Dieses Porträt ist Teil der ständigen Sammlung des Smithsonian American Art Museum. Als bewahrtes Juwel innerhalb ihres Bestandes ist es unter der Inventarnummer 1981.35 katalogisiert. Das Werk wird in diesem musealen Umfeld gepflegt, wo sein historischer Kontext gemeinsam mit anderen bedeutenden Schöpfungen jener Epoche bewahrt wird.
Für Kunsthistoriker und Interessierte, die sich für die spezifischen archivaren Details interessieren, wird das Werk durch die Smithsonian American Art Museum Kunstwerk-ID 19317 identifiziert. Es handelt sich um ein physisches Objekt von erheblichem historischem Interesse, das unter der sorgfältigen kuratorischen Aufsicht der Institution steht. Die Provenienz und die Einordnung dieses Werkes sichern seine fortwährende Präsenz im öffentlichen Gedächtnis der amerikanischen Kunstgeschichte.
Über dieses Kunstwerk
- Titel: Jonathan Jones Wheeler
- Künstler: Raphaelle Peale
- Jahr: 1812
- Originalmaße: 6.0 x 5.0 cm
- Format: Hochformat
- Urheberrechtlicher Status: Gemeinfreiheit
- Ausstellung/Standort: Smithsonian American Art Museum
- Medium: Aquarell
- Epoche: – 19. Jahrhundert
- Schöpferische Phase: Spätwerk
Eckdaten
- Subject or theme: Porträt eines Mannes in formeller Kleidung
- Artistic style: Porträtmalerei des 18. Jahrhunderts
- Title: Jonathan Jones Wheeler
- Year: 1812
- Location: Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
Fragen und Antworten
Aus welcher Epoche stammt "Jonathan Jones Wheeler"?
"Jonathan Jones Wheeler" von Raphaelle Peale stammt aus der Epoche der – 19. Jahrhundert. Diese Zeitspanne liefert den historischen Kontext des Werkes.
Welche Atmosphäre würde eine Reproduktion von "Jonathan Jones Wheeler" von Raphaelle Peale in einen Raum bringen?
Mit seiner Nostalgisch Stimmung wird „Jonathan Jones Wheeler“ für ein Einzimmerappartement empfohlen.
Welche Form und Maße hat "Jonathan Jones Wheeler" von Raphaelle Peale?
Das Format von „Jonathan Jones Wheeler“ ist Hochformat und das Original hat die Maße 6 x 5 cm. Beides ist bei der Planung einer Reproduktion hilfreich.