Endymion PorterWilliam Dobson · 1643

Identifizierung von Endymion Porter von William Dobson

Das Ölgemälde mit dem Titel Endymion Porter wurde von dem Künstler William Dobson geschaffen. Dieses Porträt stellt Endymion Porter dar, einen bevorzugten Höfling von König Charles I. Das Werk entstand am exilierten Hof von König Charles in Oxford.

Die Entstehung dieses Porträts wird auf etwa 1642–5 datiert. Es bleibt ein bedeutendes Zeugnis für die Anwesenheit des Dargestellten im royalistischen Kreis während einer Zeit des politischen Umbruchs. Der Status des Porträtierten wird durch seine Nähe zum höfischen Umfeld verdeutlicht, in dem das Gemälde vollendet wurde.

Komposition und visuelle Details

Die Komposition präsentiert einen Jungen, der sich vor einem dunklen Vordergrund abhebt. Seine Kleidung besteht aus einer Robe, einem hellbraunen Mantel und einem senfgelben Wams. Die Robe und der Mantel sind in Nuancen von Maulbeerbraun und Ziegelrot gehalten. Unter dem senfgelben Wams trug der Künstler opake Grautöne in Kombination mit Maulbeerbraun auf. Die Bänder am Wams sowie das Futter der Ärmel sind detailreich mit Mischungen aus Weiß und Indigo gestaltet.

Das Gesicht und die Hände des Subjekts sind mit opaken, dunkelbeigen Tönen modelliert. Tiefe Schatten in diesen Bereichen werden durch den Einsatz von Pflaumenfarben erzielt. Die Lichtführung betont die textuellen Qualitäten der Kleidung sowie die physischen Merkmale der Figur. Der dunkle Hintergrund tritt zurück und platziert die zentrale Gestalt in eine kontrollierte, schattige Umgebung.

Technische Details und Bildträger

Das Gemälde weist eine beeindruckende Dimension von 1499 x 1270 mm auf. Der Bildträger besteht aus zwei identischen Stücken schlicht gewebten Leinwand, die durch eine genähte, vertikale Naht miteinander verbunden sind, welche direkt durch die Wange des Jungen verläuft. Diese Naht teilt das Werk in zwei ungleiche Abschnitte: Während der rechte Teil eine Breite von 1020 mm besitzt, misst die linke Sektion lediglich 233 mm. Die Webstruktur der Leinwand weist eine Dichte von 10 Fäden pro Quadratzentimeter in jede Richtung auf, wobei es sich um ein offen gewebtes Textil mit Fäden von ungleichmäßiger Dicke handelt.

Auf die Leinwand wurde ein dünner, mittelgrauer Grund aufgetragen. Diese Schicht setzt sich aus Calciumcarbonat, Bleiweiß und Rußschwarz zusammen. Der Grund füllt dabei die Vertiefungen des Leinwandgewebes aus, während er auf den Oberseiten der Fäden nur als hauchdünner Film verbleibt. Bei der Restaurierung im Jahr 1970 wurde festgestellt, dass der Druck während des Auftragens dieses Grundes dazu führte, dass das Material durch das Gewebe der Leinwand gepresst wurde, was zu charakteristischen Farbnasen auf der Rückseite des Bildträgers führte.

Wissenschaftliche Untersuchungen und Konservierung

Die technische Untersuchung der Leinwand offenbart eine komplexe Geschichte der Konstruktion und Vorbereitung. Das Trägermaterial besteht aus zwei identischen Stücken schlicht gewebten Leinens, die durch eine genähte, vertikale Naht verbunden sind, welche direkt durch die Wange des Dargestellten verläuft. Die Grundierung ist eine mittelgraue Komposition, die aus Calciumcarbonat, Bleiweiß und Kohle-schwarz besteht. Bei der ursprünglichen Auftragung dieser Grundierung führte der Druck dazu, dass das Material durch die offene Webstruktur der Leinwand gepresst wurde, was zu charakteristischen Farbnasen auf der Rückseite des Bildträgers führte. Im Jahr 1970 wurde das Gemälde gereinigt und neu aufgezogen; die heutige Oberfläche wird durch einen modernen Kunstharzlack geschützt.

Detaillierte Bildgebungsverfahren gewähren tiefe Einblicke in die spezifischen Auftragungstechniken des Künstlers. Die Röntgenanalyse zeigt eine Zickzack-Auftragung von röntgendichtem Lack unterhalb des Kragens und des Wamses auf der linken Seite. Dies deutet darauf hin, dass die in diesen Bereichen verwendeten Grautöne eine bewusste Schicht der Untermalung darstellen. Darüber hinaus wurde die Infrarot-Reflektografie eingesetzt, um die Entwicklung der Komposition zu untersuchen. Diese Scans brachten keine Pentimenti – also keine nennenswerten Änderungen im Bildverlauf – zum Vorschein, was darauf hindeutet, dass die primäre Anordnung von Figur und Hintergrund während des gesamten Malprozesses unverändert blieb.