Die Reisen Marco Polos SerieYi Eungro · 1980

Eine Reise über Horizonte: Eine Erkundung von Lee Ungnos „Die Reisen Marco Polos Serie“

Lee Ungno (Yi Eungro), geboren 1904 in Seoul, war ein in Korea geborener französischer Maler und Grafiker, dessen künstlerische Reise Jahrzehnte der Erkundung zwischen Ost und West umfasste. Seine prägenden Jahre verbrachte er an der Hongseong Botong Hakyo, bevor er ab 1920 eine intensive Ausbildung bei Yeomjae Song Tae-hoe begann. Damit etablierte er sich fest innerhalb des einflussreichen „Haegang-Stils“ – einer Bewegung, die danach strebte, die koreanischen Maltraditionen zu modernisieren und gleichzeitig deren ästhetische Kernwerte zu bewahren. Diese Hingabe zur Meisterschaft von Pinselführung und Komposition sollte sich als unschätzbar erweisen, als Ungno seine künstlerischen Ambitionen über Kontinente hinweg verfolgte.

Die ersten künstlerischen Impulse erhielt Ungno durch die Hongseong Botong Hakyo, wo er grundlegende Fähigkeiten in der Zeichnung und der Farbenlehre schärfte. Doch erst die Unterweisung durch Song Tae-hoe formte seine künstlerische Vision wahrhaftig, indem sie ihn tief in die Techniken der traditionellen koreanischen Tuschemalerei eintauchen ließ – insbesondere in den Haegang-Stil, der durch seine akribische Liebe zum Detail und das harmonische Ineinanderfließen der Farben besticht.

Ungnos gefeiertes Mukjuk (묵죽), die Bambusmalerei, ist ein Paradebeispiel für diesen stilistischen Ansatz. Mit dem Gewinn eines Preises bei der 3. Joseon Kunst Ausstellung festigte er seinen Ruf als begabter Künstler und bewies seine Fähigkeit, die subtilen Nuancen von Licht und Schatten innerhalb einer täuschend einfachen Komposition einzufangen. Der Bambus selbst besitzt in der koreanischen Kultur eine tiefe symbolische Bedeutung – er steht für Widerstandsfähigkeit, Demut und Langlebigkeit – und spiegelt somit Ungnos eigenes, unerschütterliches Streben nach künstlerischer Exzellenz wider.

Eine Serie, gewidmet der Entdeckung und Perspektive

Die „Die Reisen Marco Polos Serie“, die während der Kolonialzeit konzipiert wurde, stellt einen Wendepunkt in der koreanischen Kunstgeschichte dar. In der Erkenntnis der Grenzen, mit denen ostasiatische Tuschemaler konfrontiert waren, als sie versuchten, sich mit westlichen Einflüssen auseinanderzusetzen, wählte Ungno bewusst die Vogelperspektive – eine Technik, die der ostasiatischen Malerei entlehnt ist –, um ein Gefühl von expansiver Ferne und panaromatischer Erhabenheit zu vermitteln. Diese stilistische Entscheidung spiegelt Ungnos tiefes Verlangen wider, konventionelle künstlerische Grenzen zu überschreiten und das Wesen des interkulturellen Dialogs einzufangen. Die von der Landschaft dominierenden Dreiecksformen evozieren auf subtile Weise bergiges Terrain und spiegeln so die geografischen Realitäten wider, denen Marco Polo während seiner Expeditionen begegnete.

Architektonische Echos & Symbolische Repräsentation

Die Einbindung von winzigen architektonischen Figuren inmitten der dreieckigen Landschaften ist besonders bemerkenswert. Diese stilisierten Darstellungen knüpfen an ostasiatische Architekturtraditionen an – insbesondere an jene, die von europäischen Reisenden beobachtet wurden – und verleihen dem Kunstwerk eine weitere Ebene der Komplexität und visuellen Tiefe. Ungnos meisterhafter Einsatz von Farbe – vorwiegend in Rot und Weiß – trägt zu einer eindrucksvollen ästhetischen Wirkung bei, wobei die Farben jeweils Vitalität und Reinheit symbolisieren. Die gesamte Komposition lädt zur Kontemplation über Themen wie Entdeckung, Exploration und das Verschmelzen von Kulturen ein.

Vermächtnis & Wiederentdeckung

Obwohl Ungno das große Ziel verfolgte, seine Serie zu veröffentlichen, blieb sie weitgehend unbekannt, bis sie dem Lee Ungno Museum in Daejeon gespendet wurde. Dort ruht sie heute als ein eindrucksvolles Zeugnis des koreanischen künstlerischen Erbes. „Die Reisen Marco Polos Serie“ steht als ein beständiges Symbol für Ungnos Pioniergeist und seinen unerschütterlichen Glauben an die transformative Kraft der Kunst – ein fesselndes Werk, das durch seine innovative Technik und seine evokative Bildsprache auch heute noch tiefe Bewunderung auslöst.