Das unterirdische Chichu Art Museum
Das Chichu Art Museum ist ein Bauwerk, das sich direkt in den südlichen Teil der Insel Naoshima in der Präfektur Kagawa, Japan, schmiegt. In der Adresse 3449-1 Naoshima gelegen, existiert die Anlage unterhalb der Erdoberfläche, um die natürliche Topografie der Region bewahren zu können. Am 18. Juli 2004 wurde das Museum als Projekt der Benesse Corporation für die Öffentlichkeit eröffnet und steht bis heute unter der Verwaltung der Fukutake Foundation.
Entworfen vom Architekten Tadao Ando, nimmt das Museum einen Raum ein, in dem die Grenze zwischen der Erde und der gebauten Umwelt bewusst verwischt wird. Die unterirdische Natur des Standorts diktiert eine ganz spezifische Beziehung zur umgebenden Landschaft. Es ist eine stille Präsenz auf der Insel, die sich in das Gelände integriert, anstatt über es hinauszuwachsen. Diese Platzierung stellt sicher, dass die Architektur ein integraler Bestandteil der südlichen Landschaft der Insel bleibt.
Architektur und Designphilosophie
Das Bauwerk ist weitgehend unter der Landschaft von Naoshima verborgen, um die visuelle Beeinträchtigung der umgebenden Natur so gering wie möglich zu halten. Diese unterirdische Platzierung erzeugt das Gefühl, sich tief in der Erde zu befinden, wo die Architektur durch die Präsenz der Kunst und das Spiel des Lichts geformt wird. Geometrische Innenhöfe und präzise geschnittene Lichtschlitze lassen natürliches Licht in die unterirdischen Galerien fließen. Dieses Licht ist dabei keineswegs statisch; es wandelt sich im Laufe des Tages und verändert die Erscheinung der Exponate, während die Sonne über den Himmel zieht.
Das Design beruht auf dem subtilen Wechselspiel zwischen Sichtbeton und Tageslicht. Durch die Nutzung der natürlichen Illumination werden die Räume zu aktiven Teilnehmern am Betrachterlebnis. Das Licht verändert die Wahrnehmung der Räumlichkeiten und stellt sicher, dass die Begegnung mit der Kunst in jeder Stunde eine neue, einzigartige Erfahrung ist. Dieser Ansatz integriert das Gebäude organisch in die Topografie der Insel und bewahrt eine stille, respektvolle Präsenz innerhalb der Umgebung.
Permanente Kunstsammlungen
Das Herzstück der Sammlung bildet die Präsenz von Claude Monets Seerosen-Serie. Der Raum, der diese Meisterwerke beherbergt, wurde mit höchster Präzision auf deren Dimensionen und Materialien abgestimmt, sodass die Architektur unmittelbar auf die Kunst antwortet. Natürliches Licht flutet die Leinwände, die so positioniert sind, dass sie in einem stetigen Dialog mit dem sich wandelnden Himmel stehen. Im Außenbereich bietet der Chichu-Garten ein botanisches Gegenstück zu den gemalten Szenen und besticht durch eine Vielfalt von etwa 150 Pflanzenarten, 40 Baumarten und fast 200 Blumenarten.
Licht und Raum werden zudem durch die permanenten Installationen von James Turrell und Walter De Maria auf poetische Weise erforscht. Turrells Werk konzentriert sich auf die sinnliche Wahrnehmung des Lichts durch verschiedenste Medien, einschließlich Neon und LED, wobei seine Installationen die Grenzen des Innenraums immer wieder neu definieren. Walter De Marias Werk Time/Timeless/No Time (2004) nimmt einen ganz eigenen, dedizierten Raum ein und nutzt Granit, Mahagoni und Blattgold, um eine ganz spezifische, fast sakrale Atmosphäre innerhalb der unterirdischen Struktur zu erschaffen.
- Afrum, Pale Blue (1968)
- Open Field (2000)
- Open Sky (2004)
Meisterwerke der Sammlung
Die Präsenz von Claude Monet’s Seerosen (1914–1917) entfaltet ihre volle Wirkung erst durch das spezifische Spiel des natürlichen Lichts, das über die Leinwand wandert. Dieses Licht tritt in einen subtilen Dialog mit dem mit Marmor gefliesten Boden, welcher die Bildwelt wie eine Wasseroberfläche reflektiert. In dieser kontrollierten Umgebung finden sich zudem Seerosen, Reflexionen der Trauerweiden (1916–1919) und der Seerosenteich (1917–1919). Ein Diptychon mit dem Titel Seerosenteich (ca. 1915–1926) bereichert den Raum zusätzlich und eröffnet eine neue, andere Dimension des aquatischen Sujets.
Die Sammlung weitet ihren Horizont in die Sphären von Licht und Geometrie aus. James Turrell’s Blue Planet Sky ist fester Bestandteil der permanenten Sammlung und lenkt den Blick auf das Firmament selbst. In einem anderen Raum präsentiert die Installation von Walter De Maria eine monumentale Sphäre, flankiert von vergoldeten geometrischen Elementen. Diese Werke treten in einen ständigen Austausch mit der Architektur, wobei das Licht die Wahrnehmung der Objekte im Laufe des Tages immer wieder neu definiert.
