Die Geschichte der Stenersen Sammlung
Die Präsenz der Stenersen Sammlung in Bergen ist das Ergebnis eines bedeutenden Aktes der Großzügigkeit durch Rolf Stenersen. Im Jahr 1971 schenkte er der Stadt Bergen fast 250 Werke. Diese Übertragung moderner europäischer Kunst bleibt eines der bedeutendsten Geschenke in der norwegischen Geschichte, das nur noch von der Sammlung des Edvard Munch übertroffen wird, die der Stadt Oslo übergeben wurde. Die Werke gelangten als ein geschlossener Korpus der Moderne nach Bergen und spiegeln eine ganz spezifische Ära europäischer Kreativität wider.
Die Etablierung der Sammlung folgte einer präzisen Ordnung. Sie wurde als eigenständige Stiftung organisiert – eine Struktur, die sowohl das Eigentum an den Kunstwerken als auch an dem Gebäude selbst hält. Diese Stiftung sichert die Kontinuität der Sammlung innerhalb der Stadt. Die Schenkung von 1971 bleibt ein Eckpfeiler der lokalen Kunstlandschaft und sorgt für eine bedeutende Präsenz von Werken des 20. Jahrhunderts, die in verschiedenen Ausstellungen immer wieder neu präsentiert werden.
Das Gebäude und seine Architektur
Das in der Rasmus Meyers allé gelegene Gebäude wurde vom Architekten Sverre Lied entworfen und im Jahr 1978 fertiggestellt. Das Grundstück selbst wurde der Stiftung von der Stadt Bergen unentgeltlich zur Verfügung gestellt. Dieser dedizierte Raum wurde durch eine Partnerschaft aus engagierten Bürgern, dem norwegischen Kunstrat und der privaten Wirtschaft in Bergen geschaffen, um der Sammlung ein dauerhaftes Zuhause zu geben.
Das Museum folgt einem Konzept der wechselnden Schwerpunkte. Im ersten Stock ist der Raum um temporäre Ausstellungen organisiert, die mit den Jahreszeiten variieren. Das Erdgeschoss beherbergt einen Buchladen, der einen ruhigen Ort für das Studium und die Reflexion über die in der Stiftung befindlichen Werke bietet. Die Architektur unterstützt ein Gefühl der Bewegung und ermöglicht es, die Sammlung in verschiedenen Konfigurationen statt in einer statischen Anordnung zu präsentieren.
Meisterwerke der Sammlung
Die Sammlung vereint bedeutende Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts und konzentriert sich auf die Evolution der modernen europäischen Kunst. Pablo Picasso ist durch Werke wie Sylvette (1953) und Dead Cock and Jar vertreten, neben Seated Woman (1953) und Peace Dove (1958). Diese Arbeiten existieren im Dialog mit den rhythmischen Kompositionen von Paul Klee, wie etwa Trollritt / Ogre Ride (1923) und Scenic-Physiognomic (1931). Die Präsenz von Klees Abstract Architectural Composition with Dark Yellow Ball (1915) bildet einen ganz besonderen Fokuspunkt innerhalb der kuratorischen Anordnung der Galerie.
Abstraktion und Form prägen hier einen Großteil des visuellen Erlebnisses. Sonia Delaunays Composition No. 1173 und Asger Jorns Composition laden zu einer stillen Beobachtung von Farbe und Bewegung ein. Victor Vasarelys Yony II (1956-59) bildet einen strukturierten Gegenpol zu den fließenderen Ausdrucksformen, die man in Corneilles Spring in the Desert (1955) findet. Diese Stücke sind Teil eines breiteren Ensembles, das Werke von Helene Schjerfbeck, Käthe Kollwitz und den vielfältigen Stilen der Moderne umfasst.
