Orígenes e Historia del Museo
El Berardo Collection Museum surgió como un espacio dedicado al arte moderno y contemporáneo en Lisboa, Portugal. Su presencia en la ciudad comenzó a través de un acuerdo en 2006, mediante el cual José Berardo firmó un contrato con el gobierno portugués para ceder obras de arte al Centro Cultural de Belém. Este acuerdo permitió que la colección se exhibiera dentro del enclave cultural de Belém, consolidando la presencia de la institución en la esfera pública. El museo fue establecido oficialmente en 2007.
La trayectoria de la institución experimentó un cambio significativo en 2019. Durante ese año, la Colección Berardo fue embargada por el Estado portugués tras deudas con tres bancos portugueses que superaban los mil millones de dólares. Este giro legal y financiero marcó un periodo de transición para el conjunto de obras. Finalmente, el museo fue disuelto en 2022, concluyendo así su etapa específica de funcionamiento.
Tras su disolución, el espacio atravesó una transición formal. En enero de 2023, el Museo de Arte Contemporáneo - Centro Cultural de Belém sustituyó al Berardo Collection Museum. La evolución de este emplazamiento refleja las cambiantes estructuras administrativas y legales que han rodeado la historia de la colección en Lisboa.
La arquitectura y el juego de luces
El museo se encuentra enclavado en el Centro Cultural de Belém. Diseñado por José Luís Sert, el edificio funciona como un profundo estudio sobre la relación entre la estructura y la iluminación natural. Su arquitectura se apoya en amplios ventanales para atraer la suave luz atlántica de Lisboa hacia el interior de las galerías. Este flujo constante de luz diurna garantiza que las texturas y los colores de las obras se revelen en su estado más auténtico.
El juego entre la luz y la sombra crea una atmósfera única en sus salones. El diseño permite que el entorno natural interactúe con los espacios interiores, convirtiendo a la luz en una participante silenciosa de la experiencia contemplativa. Esta conexión con el mundo exterior aporta una sensación de claridad y pureza a los objetos expuestos.
Una Diversa Colección de Arte Moderno
La colección abarca la evolución del arte moderno y contemporáneo desde 1900 hasta nuestros días. Se organiza de manera cronológica, siguiendo las diversas escuelas y movimientos que definieron el siglo XX. Esta estructura permite una observación directa de cómo el lenguaje artístico se transformó a través de las distintas eras. La colección permanente, valorada por Christie's en 316 millones de euros, alberga presencias significativas que van desde los cambios fundacionales del siglo pasado hasta las provocaciones contemporáneas.
En sus salas, uno se encuentra con la geometría estructurada de Piet Mondrian junto a la energía visceral de Jackson Pollock. Las obras de Pablo Picasso y Salvador Dalí están presentes, ofreciendo un diálogo entre diferentes enfoques de la forma y la realidad. La colección también custodia las obras de Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly y Damien Hirst. Estas piezas representan un amplio espectro de pensamiento, desde las innovaciones tempranas del cubismo hasta las complejidades de la práctica contemporánea.
- Untitled (Ponte), hacia 1914 - Amadeo de Souza-Cardoso
- Pelas Janelas (Desdobramento Intersecção), hacia 1914 - Amadeo de Souza-Cardoso
- Composition, 1917 - Lyubov Popova
Visita: ¿Por dónde empezar?
Situado en la emblemática Praça do Império, en el distrito de Belém en Lisboa, Portugal, el museo se despliega a través de tres niveles distintos que invitan al descubrimiento. Una progresión lógica y armoniosa comienza en la planta superior, el nivel 2, donde se resguarda la colección permanente que abarca desde 1900 hasta 1960. Iniciar el recorrido en este punto permite un encuentro cronológico con los primeros desarrollos del modernismo, antes de descender suavemente hacia los niveles inferiores.
La disposición de las galerías sigue un sendero estructurado que atraviesa diversas escuelas y movimientos artísticos. Para aquellos que deseen visitarlo un sábado, la entrada es gratuita. El espacio ofrece un entorno de serenidad ideal para observar la evolución de la forma y la abstracción a medida que el visitante se desplaza desde las alturas del edificio hacia sus niveles más bajos.
