Kreeger Museumin historia ja alkuperä
Kreeger Museum sijaitsee osoitteessa 2401 Foxhall Rd NW, Washington, DC 20007, Yhdysvalloissa. Washingtonin Palisadesin kaupunginosassa sijaitseva kohde oli alun perin David Lloyd Kreegerin ja Carmen Kreegerin yksityinen koti. Siirtymä yksityisestä asunnosta julkiseksi instituutioksi tapahtui, kun museo perustettiin vuonna 1994.
Paikan historia on tiiviisti kietoutunut Kreegerin perheen henkilökohtaiseen elämään. Se, mikä oli kerran kodikas asuintila, on muuttunut 1800- ja 1900-lukujen maalaustaiteen ja veistotaiteen tarkastelun näyttäväksi näyttelytilaksi. Instituutio keskittyy modernismiin, impressionismiin ja ekspressionismiin, ja sen kokoelmissa on esillä myös afrikkalaista ja aasialaista taidetta. Näiden teosten läsnäolo entisessä kodissa luo kokoelmalle ainutlaatuisen ja erityisen kontekstin.
Arkkitehtuuri ja ympäröivä luonto
Museo sijaitsee tyylikkäässä, matalassa ja luonnonvalkoisesta kivestä rakennetussa rakennuksessa, joka levittäytyy viiden ja puolen hehtaarin laajuiselle metsäiselle alueelle Washington, D.C.:n Palisadesin kaupunginosassa. Vuonna 1963 Philip Johnsonin ja Richard Fosterin suunnittelema rakennus säilyttää hillityn ja levollisen läsnäolon ympäröivässä maisemassa. Arkkitehtuuria leimaa saumaton integraatio luonnonympäristöön; taidokkaat, puiset kulkuväylät ohjaavat kulkijaa pehmeästi läpi kohteen. Pritzker-palkittu arkkitehti on jättänyt jälkensä rakennukseen tavalla, jossa rakennus asettuu matalalle maastoon kunnioittaen ympäröivien puiden luonnollista mittakaavaa.
Paikan kokeminen ulottuu sisätilojen seinien yli avoimeen, elävään ympäristöön. Veistospuutarha laajentaa näyttelytilan ulkoilmaan, antaen taiteen käydä vuoropuhelua luonnonvoimien ja elementtien kanssa. Näillä alueilla sijaitsevat veistosterassi ja heijastavien vesialtaiden terassi on nimetty Inventions-nimellä. Nämä tilat tarjoavat kauniin siirtymän gallerioiden hallittujen ympäristöjen ja kiinteistön villin, hoitamattoman metsäalueen välillä.
Pysyvät taidekokoelmat
Kokoelma keskittyy 1800- ja 1900-lukujen maalaustaiteeseen ja veistoksiin, muodostaen syvällisen katsauksen taiteen kehitykseen. Nämä teokset edustavat impressionismin, modernismin ja ekspressionismin koulukuntia, joiden läsnäolo mahdollistaa valon ja muodon jatkuvassa muutoksessa tapahtuvan hiljaisen tutkimisen. Näiden eurooppalaisten perinteiden rinnalla museo kantaa esillä myös poikkeuksellisia esimerkkejä afrikkalaisesta ja aasialaisesta taiteesta. Myös Kaakkois-Aasian veistokset ovat osa museon pysyvää kokoelmaa.
Taide ei rajoitu vain sisätilojen seinien sisäpuolelle, vaan se virtaa ulos veistospuutarhaan. Täällä ulkoilmamiljöö tarjoaa näyttämön Rainer Lagemannin ja George Rickeyn teoksille. Nämä veistokset käyvät vuoropuhelua ympäröivän metsäisen laajuuden ja Palisadesin kaupunginosan valon kanssa. Terassilla ja heijastavalla altaalla sijaitsevien veistosten asettelu luo jatkuvan dialogin rakennetun ympäristön ja luonnonmaiseman välille.
- Vase with Zinnias, noin 1886
- Springtime at Giverny, 1886
- The Dark Blue Vase, III, 1880
- Man on the Veranda, 1886
- The Pointe du Petit Ailly in Gray Weather, 1897
- Flowers in a Copper Bowl, 1875
Museon kokoelman mestariteokset
Kokoelma tarjoaa syvällisen kohtaamisen impressionismin kanssa, jota ankkuroivat yhdeksän Claude Monetin maalausta. Nämä teokset elävät rinnakkain Alfred Sisleyn läsnäolon ja Camille Pissarron herkkien sommitelmien kanssa. 1800-luvun painoarvo tuntuu Paul Cézannen kankailla sekä Adolphe Joseph Thomas Monticellin kukkaisaiheisissa tutkimuksissa. Teoksissa on havaittavissa hiljaista vakavuutta, jota Edgar Degasin työt ja Pierre-Auguste Renoirin rakenteelliset muodot edustavat.
Siirryttäessä vuosisadan vaihtoon, museo kantaa mukanaan merkittäviä teoksia Vincent van Goghin tuotannosta, mukaan lukien hänen kukkastutkielmansa. Edvard Munchin emotionaalinen syvyys löytää paikkansa täällä, tarjoten vastapainon aikaisemman aikakauden kurinalaisemmille sommitelmille. Kokoelma kattaa myös Pablo Picasson ja Joan Mirón vaikutusvaltaisen tuotannon, mikä merkitsee siirtymää modernismiin. Nämä maalaukset asuvat tilassa, joka asettaa etusijalle taiteilijan käden fyysisen läsnäolon.
