le chasseurFernando BoteroNone

Identification de le chasseur par Fernando Botero

L'œuvre qui se présente à nous est intitulée le chasseur, une peinture du célèbre artiste colombien Fernando Botero. Né à Medellín, en Colombie, en 1932, Botero a développé un langage visuel singulier qui allait finir par captiver l'attention des plus grands centres culturels à travers le monde. Il est demeuré une figure incontournable du monde de l'art jusqu'à son dernier souffle à Monaco, le 15 septembre 2023, à l'âge de 91 ans.

Dans cette pièce spécifique, l'artiste explore son approche caractéristique du volume et de la présence. Le sujet met en scène un homme portant un chapeau de cowboy, tenant une arme et accompagné de son chien. Cette figure se détache sur un paysage montagneux, entourée de moutons et d'autres silhouettes qui se dessinent à l'arrière-plan. La composition se concentre sur le poids physique des sujets, véritable signature de la carrière de l'artiste.

La Composition et les Éléments Visuels

La scène se déploie dans un vaste cadre de plein air, ancré par la figure d'un homme portant un chapeau de cowboy et une chemise noire rehaussée par une cravate rouge. Il tient un fusil, sa présence étant définie par un volume physique et imposant. À ses pieds, un chien lève les yeux vers lui, blotti contre la jambe de l'homme. Cette interaction centrale est mise en scène par un paysage montagneux qui s'efface vers l'arrière-plan, insufflant une sensation de profondeur à ce terrain accidenté.

L'agencement des figures instaure une tension feutrée au cœur du paysage. Plusieurs autres silhouettes se devinent au loin, ajoutant une dimension de présence sociale à cette étendue sauvage. Pour équilibrer la composition, deux moutons sont disposés dans le cadre ; l'un est situé près du côté gauche, tandis que l'autre se trouve vers la droite. Ces éléments s'unissent pour instaurer une atmosphère d'aventure, empreinte de l'esthétique western, grâce à une distribution méticuleuse du poids et de la forme.

Technique et matériaux physiques

Exécutée en 1980, cette œuvre est réalisée à l' huile sur toile. Ce médium permet une certaine densité dans l'application de la couleur, laquelle vient soutenir cette présence lourde et volumineuse, si caractéristique de l'approche de l'artiste. L'échelle de la pièce est substantielle, mesurant 181,3 x 149,8 cm (71 3/8 x 59 in.), ce qui lui confère une présence physique imposante lorsqu'on l'observe en personne.

Ce tableau constitue un exemple remarquable de l'école contemporaine hispanique. L'application de l'huile crée une qualité tactile qui accentue le poids des figures et du paysage. On y perçoit un travail délibéré sur la manière dont la forme occupe l'espace, utilisant les propriétés de la peinture pour instaurer un sentiment de masse et de gravité physique au cœur même de la composition.

Provenance et histoire de la collection

L'histoire de cette œuvre est d'une grande clarté, traçant une lignée directe depuis les mains mêmes de l'artiste. Sa provenance trouve son origine à Paris, avant de rejoindre sa destination suivante le 4 novembre 1980. Peu de temps après, l'œuvre fut offerte par l'artiste en 1980, un geste généreux qui a assuré sa place au sein d'une collection institutionnelle de premier plan.

Sa présence dans la sphère publique s'est affirmée à travers plusieurs apparitions remarquables. À la fin de l'année 1980, la peinture fut présentée à la Marlborough Gallery à New York, dans le cadre d'une exposition tenue entre le 7 novembre et le 2 décembre. Cette période a marqué un moment crucial pour la visibilité de l'œuvre sur la scène de l' art américain.

Le tableau a par la suite intégré un récit historique plus vaste lorsqu'il fut inclus dans l'exposition du 150e anniversaire de la Smithsonian Institution. Cette exposition, qui s'est déroulée entre 1996 et 1998, a consolidé la stature de l'œuvre au sein des collections permanentes de la Smithsonian Institution. Elle fait toujours partie de la collection du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC, en tant que don de l'artiste.

Exposition et histoire muséale

L'histoire de cette œuvre est intimement liée aux collections institutionnelles de la Smithsonian Institution à Washington, DC. Elle a été mise en lumière lors d'expositions majeures qui soulignent la présence des artistes colombiens au sein du paysage muséal américain. Un exemple notable fut l'exposition intitulée « Columbia at the Smithsonian: The Columbian Presence in the Collections of the Smithsonian », qui s'est tenue au Smithsonian Institution Latino Center entre le 6 septembre 2006 et le 15 octobre 2006.

Aujourd'hui, le tableau fait partie de la collection permanente de la Smithsonian Institution. Il est conservé au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC. Cette conservation garantit que l'œuvre demeure accessible à ceux qui étudient l'évolution de l'art contemporain hispanique ainsi que le langage volumétrique si singulier de l'artiste.

Où admirer l'œuvre aujourd'hui

Cette œuvre magistrale fait désormais partie intégrante de la collection permanente de la Smithsonian Institution. Elle est conservée au sein du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, situé à Washington, DC. Les visiteurs désireux d'observer cette pièce dans son contexte physique pourront la découvrir parmi ces prestigieuses collections institutionnelles.

La présence de ce tableau dans cette collection est le fruit d'un don généreux de l'artiste en 1980. Il est répertorié sous le numéro d'accession 80.111. Cette conservation assure la pérennité de l'œuvre, la rendant accessible à tous ceux qui étudient les volumes et les formes singuliers qui caractérisent le développement de la maturité de l'artiste.