गैलरिया बोर्गेसरोम, इटली

मुख्य जानकारी

  • Works on this site: 175
  • Location: रोम, इटली
  • Mediums:
    • कैनवस पर एक्रिलिक पेंट
    • कैनवस पर ऑयल पेंटिंग
    • तैल रंग
    • पैनल पर ऑयल पेंट
    • पैनल पर टेम्पेरा पेंटिंग
  • Historical periods:
    • पुनर्जागरण काल
    • प्रारंभिक आधुनिक काल
    • प्रारंभिक आधुनिक युग
  • और अधिक…
  • Movements:
    • baroque
    • baroque classicismo
    • renaissance painting
    • इतालवी पुनर्जागरण
    • उच्च पुनर्जागरण
  • Featured artists:
    • तिशिया
    • कारावाजियो
    • सेक्को डेल कारावागियो (फ्रांसेस्को बुओनेरी)
    • जियोवानी बतिस्ता साल्वी दा ससोफेरैटो
    • राफेल
  • Alternate names:
    • Galleria Borghese
    • Villa Borghese
    • Borghese Gallery
    • Casino Borghese
    • Galleria Borghese (Borghese Gallery)
  • Art types: वॉल आर्ट

गैलरिया बोर्गेस की उत्पत्ति और इतिहास

गैलरिया बोर्गेस इटली के रोम में, पूर्व विला बोर्गेस पिंसीआना के भीतर स्थित है। इस अद्भुत संग्रह की शुरुआत कार्डिनल स्किपियोन बोर्गेस (1577–1633) के निर्देशन में हुई थी, जो पोप पॉल V के भतीजे थे। उन्होंने कलाकृतियों का एक विशाल और महत्वपूर्ण संग्रह बनाने के लिए अपने परिवार के संसाधनों का उपयोग किया, जिसने आज देखे जाने वाले इन अनमोल खजानों की नींव रखी। मूल रूप से, इस स्थान को एक विला सबर्बना के रूप में परिकल्पित किया गया था, जो व्यक्तिगत आनंद और कार्डिनल द्वारा अधिग्रहित की जा रही कलाकृतियों के प्रदर्शन के लिए बनाया गया एक शानदार ग्रामीण विश्राम स्थल था।

एक निजी निवास से सार्वजनिक संस्थान बनने का यह सफर वर्ष 1902 में पूरा हुआ। राजकुमार कैमिलो बोर्गेस ने इस स्थल को एक सार्वजनिक संग्रहालय के रूप में स्थापित किया, जिससे जनता के लिए परिवार की कलात्मक विरासत का संरक्षण सुनिश्चित हो सके। इस निर्णय ने इस संग्रह को निजी दायरे से निकालकर सार्वजनिक और नागरिक क्षेत्र में ला खड़ा किया। इस विला का इतिहास बोर्गेस परिवार के बदलते भाग्य और रोम के बदलते राजनीतिक परिदृश्य से गहराई से जुड़ा हुआ है।

  • स्किपियोन बोर्गेस (1577–1633)
  • पोप पॉल V
  • राजकुमार कैमिलो बोर्गेस

विला बोर्गेस की वास्तुकला

इस विला की संरचना कार्डिनल स्किपियोन बोर्गेस के व्यक्तिगत दृष्टिकोण और उनकी कल्पना से आकार लेती है। इस भव्य इमारत का निर्माण वास्तुकार फ्लेमिनियो पोंज़ियो द्वारा किया गया था, जिन्होंने कार्डिनल के स्वयं के रेखाचित्रों के आधार पर इस डिज़ाइन को विकसित किया था। वास्तुकला का यह अनूठा दृष्टिकोण शास्त्रीय वास्तुकला और बारोक अलंकरण का एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण प्रस्तुत करता है। मूल रूप से, इस विला की परिकल्पना एक विला सबर्बाना के रूप में की गई थी, जो रोम की सीमाओं पर स्थित एक शांत ग्रामीण विश्राम स्थल था।

मुख्य भवन का डिज़ाइन वास्तुकार जियोवानी वसांज़ियो द्वारा तैयार किया गया था। इस परिसर के भीतर, कैसीनो बोर्गेस का निर्माण एक ऐसे क्षेत्र में किया गया था जो सत्रहवीं शताब्दी के दौरान शहर की दीवारों के बाहर स्थित था। इसकी वास्तुकला में प्राचीनता के तत्व समाहित हैं; इसके पोर्टिको में क्लॉडियस के मेहराब (Arch of Claudius) से प्राप्त अवशेषों का उपयोग किया गया है। संरचना में इन प्राचीन शास्त्रीय सामग्रियों का समावेश उस काल के रोमन अतीत के प्रति गहरे आकर्षण और सम्मान को दर्शाता है।

प्राचीन कलाकृतियों का संग्रह

गैलरिया बोर्गेस का मुख्य तल पहली से तीसरी शताब्दी ईस्वी की शास्त्रीय कलाकृतियों को समर्पित है। प्राचीन मूर्तियों का यह अद्भुत संग्रह यहाँ की संपदा का एक मौलिक हिस्सा है, जो इस गैलरी में मौजूद बाद के उत्कृष्ट कार्यों के लिए एक ऐतिहासिक आधार प्रदान करता है। इस चयन में विभिन्न प्रकार के बेस-रिलीफ (bas-reliefs) और प्राचीन मोज़ेक शामिल हैं, जो रोमन युग के सौंदर्य मानकों को जीवंत रूप में दर्शाते हैं।

इस पुरातात्विक संग्रह के भीतर एक अत्यंत महत्वपूर्ण कृति ग्लैडिएटर्स (gladiators) का मोज़ेक है, जो 320-330 ईस्वी का है। इस संग्रह का स्वरूप निरंतर विकास की एक यात्रा रही है; सदियों से नए उत्खनन और वस्तुओं के रणनीतिक प्रतिस्थापन के माध्यम से पुरातात्विक संपदा का विस्तार किया गया है। इन विविधताओं ने संग्रह के शास्त्रीय केंद्र बिंदु की निरंतरता को बनाए रखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

  • ग्लैडिएटर्स का मोज़ेक, 320–330

बारोक मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ

गैलरिया बोर्गेस का मूर्तिकला कार्यक्रम जियान लोरेंजो बर्निनी की प्रारंभिक और परिपक्व कृतियों से परिभाषित होता है। 1615 में, उन्होंने द गोट अमल्थिया विद द इन्फेंट जुपिटर एंड ए फौन को पूरा किया, एक ऐसी रचना जो अपने पौराणिक दृश्य के चित्रण में एक लयबद्ध शालीनता प्रदर्शित करती है। यह कृति सिरों के सूक्ष्म झुकाव और अंगों के आपस में गुंथे होने के माध्यम से गति और जुड़ाव की भावना को जीवंत करती है। संगमरमर को इतनी तरलता के साथ तराशा गया है कि इसे छूने पर कोमलता का अहसास होता है, विशेष रूप से दैवीय और ग्रामीण तत्वों के बीच की अंतःक्रिया में।

तनाव को पत्थर में ढालने की बर्निनी की अद्भुत क्षमता उनके पौराणिक समूहों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। 1621 और 1622 के बीच, उन्होंने द रेप ऑफ प्रोसेर्पिना को अंजाम दिया, जो एक ऐसा मूर्तिकला समूह है जो कथा की शारीरिक तीव्रता पर जोर देता है। इसके बाद, 1622 से 1625 के बीच, उन्होंने अपोलो और डैफने का निर्माण किया, जो दिव्य रूपांतरण के एक क्षण को कैद करता है। इन कार्यों को उनके डेविड द्वारा पूरक बनाया गया है, जिसे लगभग 1623 में बनाया गया था, जो युवा जोश और गति की गहरी भावना को साकार करता है। ये मूर्तियाँ अक्सर कैरारा संगमरमर के भीतर जीवंतता का अहसास पैदा करने के लिए कॉन्ट्रापोस्टो तकनीक का उपयोग करती हैं।

इस संग्रह में उस काल के महत्वपूर्ण चित्र भी शामिल हैं। 1632 में, बर्निनी ने कार्डिनल स्किपियोन बोर्गेस के दो अर्धप्रतिमा (बस्ट्स) बनाए। ये संगमरमर के चित्र कमर तक के हैं, जिनमें कार्डिनल को उनके वस्त्रों और बिरेटा (टोपी) में दिखाया गया है। पहला संस्करण अपनी मनोवैज्ञानिक गहराई के लिए जाना जाता है, जो एक विशिष्ट मुद्रा को दर्शाता है जहाँ विषय अपने होंठों को थोड़ा खोलकर दाईं ओर देख रहा है, मानो कुछ बोलना शुरू करने वाला हो। दूसरा संस्करण पहले वाले के संगमरमर में एक महत्वपूर्ण दरार पाए जाने के बाद बनाया गया था।

पुनर्जागरण और बारोक पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ

इस संग्रह में पुनर्जागरण और बारोक काल के बीच के संक्रमणकालीन युग की महत्वपूर्ण कलाकृतियाँ मौजूद हैं। 1502 में चित्रित राफेल की एक व्यक्ति का चित्र, उच्च पुनर्जागरण के एक व्यक्तित्व के साथ एक आत्मीय साक्षात्कार जैसा अनुभव कराती है। गैलरी में एंटोनेलो दा मेसिना और जियोवानी बेलिनी की पेंटिंग्स भी हैं, जो इतालवी कला के आधारभूत विकास का प्रतिनिधित्व करती हैं। टिशियन की पवित्र और अपवित्र प्रेम इस संग्रह के केंद्र में एक महत्वपूर्ण उपस्थिति बनी हुई है।

कारावागियो की उपस्थिति को उनकी कई कृतियों के माध्यम से महसूस किया जा सकता है, जो 'चियारोस्क्यूरो' (प्रकाश और छाया का खेल) के उनके अद्भुत उपयोग को प्रदर्शित करती हैं। उनकी बीमार बाकस और फलों की टोकरी लिए लड़का दोनों ही लगभग 1593 में चित्रित की गई थीं। ये कृतियाँ उनकी शैली की विशेषता, यानी मनोवैज्ञानिक गहराई और नाटकीय प्रकाश को उजागर करती हैं। इस संग्रह में पीटर पॉल रूबेन्स और फेडरिको बारोची की पेंटिंग्स भी शामिल हैं।

प्रमुख अधिग्रहण और कलात्मक विरासत

इस संग्रह की संरचना स्वामित्व में आए महत्वपूर्ण बदलावों और राजनीतिक दबावों से आकार लेती रही है। वर्ष 1807-08 में, नेपोलियन के साले, प्रिंस कैमिलो बोर्गेस को अपने परिवार के मूर्तिकला संग्रह का एक बड़ा हिस्सा सम्राट को बेचने के लिए मजबूर किया गया था। इस हस्तांतरण में 154 मूर्तियाँ और 160 अर्धप्रतिमाएँ (busts) शामिल थीं। इनमें से कई कृतियाँ, जैसे कि बोर्गेस ग्लैडिएटर और हर्माफ्रोडिटस, लूव्र संग्रहालय में स्थानांतरित कर दी गईं। इन नुकसानों के बावजूद, रणनीतिक अधिग्रहणों और उत्तराधिकार के माध्यम से गैलरी का विस्तार जारी रहा। 1682 में, ओलिंपिया अल्डोब्रैंडिनी की विरासत ने इस संग्रह को और अधिक समृद्ध बनाया।

कुछ कृतियों का अधिग्रहण पोप के अधिकार से भी प्रेरित था। एक पोप motu proprio के माध्यम से, गैलरी ने Raphael द्वारा निर्मित Deposition को प्राप्त किया। इस जुड़ाव ने विला की दीवारों के भीतर महत्वपूर्ण Renaissance कृतियों की उपस्थिति सुनिश्चित की। यह संग्रह बोर्गेस परिवार की बदलती रुचियों और रोम के बदलते राजनीतिक परिदृश्य का एक जीवंत प्रमाण बना हुआ है।

कला प्रश्नोत्तरी

प्रत्येक प्रश्न का केवल एक ही सही उत्तर है।

प्रश्न 1:
गैलरिया बोर्गेस में संग्रह को आकार देने के लिए प्रमुख कलाकारों से काम करवाने वाले संरक्षक कौन थे?
प्रश्न 2:
'सिक बैकस' जैसी कृतियों में चियारोस्क्यूरो (chiaroscuro) के नाटकीय उपयोग के लिए कौन सा कलाकार जाना जाता है?
प्रश्न 3:
गैलरिया बोर्गेस किस प्रकार की इमारत में स्थित है?
प्रश्न 4:
गैलरी में रखी गई 'अपोलो और डैफने' और 'डेविड' मूर्तियों का निर्माण किस मूर्तिकार ने किया था?
प्रश्न 5:
किस वर्ष में इस संग्रह को एक सार्वजनिक संग्रहालय के रूप में स्थापित किया गया था?

कलाकृतियों का संग्रह

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