Mary Stevenson Cassatt i „Dječica u kupelji“ – Jedinstvo prirodnosti i umjetničkog senzibiliteta

„Dječica u kupelji“, ili jednostavno „Kupaonica“, nije samo slika; ona je izraz filozofije koju je Mary Stevenson Cassatt nosila u srcu tijekom cijelog svog života kao američka umjetnica koja je pronašla svoju umjetničku oazu u Francuskoj. Rođena 22. svibnja 1844., godine, u Allegheny Cityju, Pennsylvania – sada dijelu Pittsburgha – Cassattova obitelj, s korijenima koji sežu nazad u Huguenotske porodice Francuske, vrijedila je visokomjerom obrazovanja i putovanja, što je mladu Mary oblikovalo kozmopolitskim pogledom koji je duboko utjecao na njenu umjetničku viziju.

• Povijesni kontekst: Cassattova djela nastaju u vrijeme velikih cholera epidemija u Francuskoj, kada su javna zdravstvena kampanja i podučavanje ljudi kako pravilno kupati vodila u korištenju novih tehnika i pristupa umjetnosti. Njeno vrijeme je bilo obilježje društvenih promjena koje su izazivale sukob između tradicije i novosti.
• Utjecaji: Cassatt je bila velikana impresionizma koji je nastavio svoj razvoj nakon što je počela specijalizirati se za drypointe i pastel kako bi otkrio nove tehnike i pristupe umjetnosti kroz perspektivu svakodnevnog života. Njenu umjetničku inspiraciju pronašla je u djelima drugih velikana kao što su Edgar Degas i Gustave Courbet.
• Francuski ukleo: Cassatt je provodila većinu svog odraslog života u Francuskoj, gdje je prijateljovala s Edvardom Degasom i prikazivala se uz druge impresionističke pionire. Njenu umjetničku estetiku oblikovali su japanski ukleo koji je bio poznat po korištenju jednostavnih kompozicija i perspektive koja je fokusirana na trenutak vremena.

Stilski analiza – Osnove impresionizma

„Dječica u kupelji“ predstavlja klasični primjer impresionizma koji se može prepoznati po nekoliko karakteristika koje su odlikovale umjetničko djelo tog vremena. Najvažnije je korištenje tehnike koja je bila poznata kao „loose brushwork“, što znači da su boje aplicirane velikim površinama uz korištenje kratkih, lomljenih poteza koji su stvarali efekt svjetlosti i atmosfere. Kako bi se prikazala prirodnost i senzualnost slike, Cassatt je izbjegavala korištenje nude tijela djece kao što je to učinjeno u umjetnosti Renesanse kako bi naglasila „moralni senzibilitet i ukupnu vrijednost života žena“. Djeca su predstavljena prirodno i senzualno jer simboliziraju dobrotu, čistotu i nedostatak umjetničkog ukrasa.

• Boje: Cassatt je koristila bogatu paletu boja koja je bila poznata kao „harmonijska kombinacija“ kako bi prikazala prirodnost i senzualnost slike. Najvažnije boje su korištene u pozadini koja je stvarala kontrast s bijelim tijelom djece, što je djecu učinilo dominantnom elementom kompozicije.
• Tekstura: Tekstura slike je stvarana složenim potezima koji su kombinovali različite tehnike kao što su drypointe i pastel kako bi se postigao efekt svjetlosti i atmosfere. Kako bi prikazala prirodnost i senzualnost slike, Cassatt je koristila tehniku koja je bila poznata kao „layering“ kako bi se dobio efekat dubine i složenosti.

Simbolizam – Izrazi emocija i psihologije

„Dječica u kupelji“ nije samo prikaz svakodnevne aktivnosti; ona je izraz filozofije koju je Cassatt nosila u srcu tijekom svog života kao umjetnica koja je nastala nakon što je počela specijalizirati se za drypointe i pastel kako bi otkrio nove tehnike i pristupe umjetnosti kroz perspektivu svakodnevnog života. Kako bi prikazala prirodnost i senzualnost slike, Cassatt je koristila simbolizam koji je bio poznat kao „ korištenje voda kao simbol čistiranja i obnovljivanja kako bi naglasila emocije i psihologiju lika. Izrazljiva tehnika koja je bila poznata kao „layering“ kako bi se dobio efekat dubine i složenosti.