Un Prototipo di Figura Volante: Uno Sguardo nell'Anima della Scultura Hepworthiana

La scultura inglese Barbara Hepworth (1903–1975) è una figura chiave nel panorama dell’arte moderna britannica, un artista che ha saputo esprimere profondità emotive attraverso forme apparentemente semplici ma cariche di significato simbolico. Questo prototipo della celebre "Figura Volante" – realizzata nel 1961-1962 e attualmente conservata presso il Museo Hepworth Wakefield – rappresenta un punto cruciale nella sua evoluzione artistica e offre una finestra privilegiata sulla visione innovativa dell’artista riguardo alla rappresentazione dello spazio e delle emozioni. Il legno, materiale scelto da Hepworth con una costante attenzione alla naturalezza e alla capacità di evocare sensazioni tattili, costituisce la base della scultura. Questa struttura aperta è attraversata da un foro centrale che crea un dialogo visivo con lo spazio circostante, sottolineando l'importanza dell’esperienza percettiva nell’arte contemporanea. Sopra il foro si trovano due ulteriori aperture, posizionate in modo armonioso e connessi tra loro, creando una complessa rete di linee che suggeriscono movimento e dinamismo senza abbandonare la solidità della forma originale. La tecnica utilizzata da Hepworth è caratterizzata dalla lavorazione precisa del legno con strumenti manuali – scalpello, martello, raspa – ottenendo superfici levigate ma mantenendo una certa irregolarità che accentua l'effetto estetico e comunica un senso di spontaneità creativa. Questo approccio tradizionale si confronta con la ricerca delle forme astratte, ispirata dalle teorie matematiche e filosofiche dell’epoca, come quelle sviluppate da Ludwig Wittgenstein e Martin Heidegger. Hepworth rifiuta rappresentazioni figurative tradizionali, privilegiando invece l'utilizzo della linea e dello spazio per comunicare idee e emozioni in modo diretto e universale. Nel contesto storico dell’arte britannica degli anni ’60, Hepworth aderisce all’unità di Surrealismo e Astrazione, movimento artistico nato dalla collaborazione tra artisti italiani e francesi nel tentativo di liberarsi dalle convenzioni estetiche del passato. Questa unità di stile riflette una visione ottimista della possibilità di rinnovamento culturale e intellettuale, esprimendo fiducia nella capacità dell'arte di affrontare le sfide del cambiamento sociale e politico. La "Figura Volante" diventa quindi simbolo di questo spirito innovativo, incarnando l’aspirazione alla libertà espressiva e alla ricerca di nuove forme di comunicazione visiva. La scultura invita lo spettatore a una riflessione sulla relazione tra uomo e natura, tra forma e spazio, tra emozione e pensiero. È un oggetto che parla attraverso la sua presenza silenziosa ma potente, suscitando sensazioni di meraviglia e contemplazione. Questo prototipo rappresenta un esempio perfetto dell’arte Hepworthiana: una scultura che trascende la mera rappresentazione del mondo esterno per comunicare direttamente l'esperienza interna dell'artista, invitando lo spettatore a condividere il suo sguardo sull'anima della creazione.