seconda versione del trittico 3Francis Bacon · 1944

Composizione Visiva e Soggetto

In seconda versione del trittico 3, Francis Bacon pone al centro della composizione una grottesca figura canina. L'animale è disteso su una superficie che ricorda un muro di mattoni o un tavolo, con la sua forma delineata da nette linee nere. Questo soggetto centrale è immerso in uno sfondo cremisi ardente che domina l'intero campo visivo. La bocca spalancata del cane cattura un istante sospeso, che oscilla tra un semplice sbadiglio e una disperata vocalizzazione.

L'articolazione degli elementi crea un senso di profonda isolazione. La posizione dell'animale al centro dell'inquadratura, unita al contrasto aggressivo tra lo sfondo rosso e i contorni scuri del corpo, focalizza l'attenzione dello spettatore sulla sua vulnerabilità fisica. La tensione della scena scaturisce dall'interazione tra l'anatomia distorta dell'animale e i piani rigidi e piatti dello spazio circostante.

Tecnica e Stile Artistico

L'opera affonda le sue radici nell' Espressionismo, adottando un approccio viscerale verso la forma e il colore. L'artista utilizza pennellate aggressive e una tecnica di stratificazione del colore sulla tela per creare una superficie che sembra pulsare di emozioni represse. Questa densa applicazione del medium produce una fisicità palpabile, in cui la texture della pittura diventa significativa quanto l'immagine stessa.

Spessi tratti di impasto definiscono la composizione, in particolare all'interno dello sfondo rosso intenso. Queste applicazioni tattili del colore conferiscono un senso di profondità e peso, contrastando con le marcate linee nere utilizzate per delineare la figura centrale. La superficie risultante non è una mera rappresentazione, ma un vero e proprio registro fisico del movimento e dell'intensità dell'artista.

Opere Correlate di Francis Bacon

L'impegno di Bacon con il formato del trittico fu una preoccupazione costante. L'artista produsse 28 grandi trittici conosciuti tra il 1944 e il 1985–86. Questo specifico periodo di produzione include l'opera del 1944 intitolata seconda versione del trittico 1. La sua esplorazione della forma umana e della sua distorsione è ulteriormente testimoniata da Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, anch'essa risalente al 1944.

La produzione dell'artista comprende anche opere su singola tela, come i tre studi di Isabel Rawsthorne, risalenti al 1967 circa. Questi formati variati hanno permesso all'artista di sperimentare diversi approcci alla claustrofobia spaziale e alla presentazione della figura.