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La Deposizione di Pontormo

Pontormo realizzò la Deposizione tra il 1525 e il 1528. Commissionata da Lodovico Capponi nel 1526, l'opera occupa la Cappella Capponi all'interno della Chiesa di Santa Felicita a Firenze. Il soggetto si concentra sulla deposizione del corpo di Cristo in seguito alla crocifissione.

La composizione è concepita con una spiccata orientazione verticale, studiata per essere contemplata da un osservatore che volge lo sguardo verso l'alto dal basso. Questa prospettiva, unita alla specifica disposizione delle figure, genera un senso di tensione spirituale e di dinamismo all'interno dell'ambiente della cappella.

Composizione ed Elementi Visivi

La composizione è definita da una marcata verticalità, concepita per un osservatore che volge lo sguardo verso l'alto dal basso. Questa prospettiva accentua l'altezza della scena, l'ambientazione della quale è posta su una collina artificiale, simile a una scenografia teatrale. Le figure sono raggruppate densamente, creando una sensazione di caos e di un dolore travolgente. Il corpo di Cristo giace orizzontalmente nella parte inferiore della composizione, fungendo da elemento di stabilità e radicamento in mezzo al movimento concitato dei dolenti.

Un complesso intreccio di forme definisce il campo visivo, che spazia dalle forme arrotondate dei corpi umani alle pieghe acuminate e angolari dei drappeggi. La tavolozza cromatica utilizza tonalità di azzurro chiaro e blu acciaio, in contrasto con i vestiti resi in un rosa che ricorda la ciclamino schiacciato. Queste sfumature interagiscono con la tensione strutturale delle figure per stabilire un profondo senso di inquietudine spirituale.

Materiali e dettagli tecnici

L'opera è realizzata su un pannello di legno di pioppo caratterizzato da un taglio subradiale. L'impalcatura strutturale è composta da sei tavole di pioppo, tenute insieme da tre originali traverse in legno di larice. Questi supporti interni sono inseriti attraverso uno spessore che corrisponde a circa un terzo dello spessore delle tavole stesse. Alcune zone del legno mostrano i segni di restauri storici, tra cui l'impiego di spine a farfalla per rimediare alla presenza di nodi nel legname.

L'artista ha impiegato la tecnica della tempera per ottenere la superficie finita. Per trasferire la composizione dalle fasi preparatorie al pannello colato, è stato utilizzato il metodo del cartone. Questo processo prevedeva il ricalco di un disegno eseguito su un foglio con il carboncino sul retro direttamente sul legno. La successiva applicazione del pigmento si basa sulla precisa integrazione di vari componenti di origine minerale, tra cui azzurrite, biacca, nero e lapislazzuli per le tonalità di blu, e lacca di robbia per i manti rosa.

Storia del Restauro e della Conservazione

La preservazione di questo prezioso supporto in legno di pioppo ha richiesto diversi e significativi interventi nel corso dei secoli. Documentati sforzi di restauro sono avvenuti nel 1620, tra il 1725 e il 1728, nel periodo 1820–25, nel 1936 e infine nel 1978. Questi trattamenti periodici sono stati fondamentali per garantire la stabilità fisica delle sei tavole e per intervenire sui vari pioli utilizzati per rinforzare le originali traverse in legno di larice.

Un importante progetto di restauro recente è stato condotto da Daniele Rossi. Questo lavoro, che ha richiesto un investimento di 105.000 €, è stato reso possibile grazie alla sponsorizzazione di Kathe e John Dyson. L'intervento si è concentrato sull'integrità strutturale ed estetica del pannello, assicurando la chiarezza del taglio subradiale e la preziosa stratificazione di tempera e olio impiegata dall'artista.