Un Dialogo Ancestrale sulla Creazione: Prakriti Purusha di Pushpa Kumari Kohli

La tela che ci presenta Pushpa Kumari Kohli è un vero e proprio viaggio nel cuore dell'arte Mithila, una tradizione pittorica profondamente radicata nella regione del Bihar indiana e coltivata con maestria anche in Nepal. Questo splendido lavoro d’arte, datato 2015, rappresenta una potente allegoria filosofica: Prakriti Purusha, ovvero il principio femminile e maschile eterno, un concetto centrale nella cosmologia sanscrita che esplora l'origine del mondo attraverso una simbologia ricca di significato.

La Filosofia delle Forme Geometriche

Il titolo stesso dell’opera suggerisce una visione complessa della creazione divina. Prakriti, la terra fertile e silenziosa, è raffigurata seduta con le gambe aperte, gesto che richiama alla nascita e alla fertilità, mentre dalla sua spalla germogliano rami simbolici della vita nuova. Il suo volto è composto da un unico occhio aperto, simbolo di consapevolezza spirituale e capacità di vedere oltre il materiale, un riferimento diretto ai principi filosofici dell'induismo classico. Questo occhio è abbracciato dal Purusha, figura maschile rappresentata in modo stilizzato ma potente, che incarna la forza vitale e l’energia creativa.

L'Arte Mithila: Linee e Simboli

La tecnica pittorica adottata da Kohli è quella distintiva dell'arte Mithila, una disciplina tramandata oralmente attraverso le generazioni femminili della regione del Mithila. Si tratta di un disegno lineare estremamente preciso, eseguito con tamarind paste su carta di cotone grezzo, utilizzando pigmenti naturali derivati dalle piante – principalmente giallo zafferano, blu indaco e ocra rossa – colori che evocano la terra, il cielo e il fuoco, elementi fondamentali nella creazione cosmica. Le linee sono dominanti nell’opera: sottili tratti neri definiscono le forme con una straordinaria attenzione ai dettagli creando un effetto di profondità illusoria senza prospettiva tradizionale. Queste linee si intersecano per formare motivi geometrici complessi che riempiono lo spazio, esprimendo ordine e armonia universale.

Simboli della Fertilità e dell'Equilibrio

I simboli utilizzati nel dipinto sono altrettanto significativi. Pesci rappresentano la fertilità e l’abbondanza delle risorse naturali, uccelli come il pavone simboleggiano l’amore e la bellezza trascendente, serpenti evocano la forza divina e la capacità di trasformazione. Questi elementi ricorrenti testimoniano la profonda connessione tra uomo e natura, un tema centrale nella visione del mondo Mithila che celebra la vita in tutte le sue forme. L'immagine complessiva trasmette una sensazione di equilibrio armonioso e serenità contemplativa, invitando lo spettatore a riflettere sulla bellezza intrinseca dell’esistenza e sull'importanza della simbologia nell'arte antica. Questo splendido esempio di Mithila è un invito alla scoperta delle radici culturali dell'India e Nepal, un tesoro artistico capace di ispirare chiunque sia in cerca di autenticità ed emozione.