Un Primo Studio per Einige Kreise: L'Alba dell'Astrazione Kandinskiana

Il dipinto “Primo Studio per Einige Kreise” di Wassily Vasil’evič Kandinsky rappresenta un punto fermo nella storia dell’arte moderna, una pietra miliare nell’affermazione dell’astrazione come linguaggio espressivo autentico. Questo lavoro del 1926 testimonia l'evoluzione della visione artistica del pittore russo e la sua incessante ricerca di nuove forme comunicative capaci di trascendere la rappresentazione figurativa tradizionale. L’opera si presenta come una composizione geometrica semplice ma profondamente significativa, dominata da numerosi cerchi sovrapposti su uno sfondo beige uniforme. Questi cerchi, di dimensioni variabili e disposti in configurazioni apparentemente casuali, sono il fulcro della ricerca estetica di Kandinsky, un artista che aveva già anticipato la rivoluzione artistica del suo tempo attraverso opere come “Studio a Composizione II” e “Studio per Autunno”. La tecnica utilizzata è quella dell’applicazione diretta della pittura su tela o tavola di legno, con una pennellata essenziale che lascia trasparire una superficie piatta senza particolari dettagli. Questo approccio minimalista riflette l’importanza attribuita alla purezza delle forme e ai colori nella filosofia artistica di Kandinsky, ispirato dalle teorie dello psicologo Carl Jung sulla relazione tra inconscio collettivo e arte. L'utilizzo di olio o acrilico è coerente con le convenzioni dell'epoca e sottolinea la volontà del pittore di esprimere emozioni e stati d’animo attraverso mezzi puri e immediati. È un tentativo audace di liberarsi dalle catene della rappresentazione realista, abbracciando una nuova dimensione espressiva che celebra l’esperienza sensoriale e l’intuizione artistica. Il contesto storico in cui è nato questo studio è cruciale per comprendere la portata dell'innovazione apportata da Kandinsky alla scena artistica europea degli anni Venti. Dopo aver abbandonato inizialmente gli studi giuridici ed economici presso l’Università di Mosca, il pittore fu profondamente influenzato dall’esperienza della visione di Wagner’s “Lohengrin”, un evento che lo spinse a seguire una nuova direzione creativa. Questo incontro con la musica ebbe un impatto determinante sulla sua sensibilità artistica e lo guidò verso l'esplorazione delle potenzialità espressive dell’arte non figurativa, anticipando il movimento astrattista internazionale. Kandinsky condivideva con altri artisti contemporanei come Gabriele Münter una visione comune della bellezza e dell'importanza dell'esperienza emotiva nell'opera d'arte. Il significato simbolico del cerchio è complesso e ricco di allusioni filosofiche ed etnologiche. Nella cosmologia orientale, il cerchio rappresenta l’unità, la ciclicità della vita e l’eternità dello spazio, valori che Kandinsky aveva assimilato attraverso lo studio delle arti popolari russe. Questo elemento ricorrente nella sua produzione artistica testimonia una costante ricerca di connessioni tra arte e scienza, tra spirito e materia, un tentativo di esprimere il mistero dell'esistenza umana attraverso forme semplici ma potenti. L’opera invita lo spettatore a riflettere sulla relazione tra mente e corpo, tra coscienza e inconscio, invitandolo ad abbandonare le categorie della ragione per accedere alla sfera delle emozioni e delle intuizioni primarie. Questo primo studio rappresenta quindi un invito all’esperienza estetica autentica, una celebrazione della bellezza intrinseca delle forme geometriche e dei colori puri.